Scultura "Godimento Della Vita", bronzo
Scultura "Godimento Della Vita", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 49 copie | numerata | firmata | bronzo | cesellata | patinata | dimensioni 40,5 x 22 x 17 cm (h/w/d) | peso 6 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Godimento Della Vita", bronzo
La "gioia di vivere", dunque, è un concetto altamente astratto. Nell'opera di Simon, si manifesta in un oggetto che oscilla tra la forma di un uccello fiero che allunga il collo verso l'alto e quella di una fiamma di fuoco tremolante - uno studio formale tipico dell'artista, che lascia lo spettatore aperto a questa o ad altre associazioni. Edizione in bronzo, fuso con il procedimento a cera persa, cesellato e patinato a mano. Edizione limitata a 49 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 40,5 x 22 x 17 cm (h/p). Peso 6 kg.
Informazioni Robert Simon
Nelle sculture in bronzo, eleganti e luccicanti, dello scultore Robert Simon, tema e forma entrano in perfetta simbiosi. Egli modella i propri soggetti con poche linee fluide e armoniose, lasciando così ampio spazio all’interpretazione dello spettatore.
Robert Simon, nato nel 1952, ha completato un apprendistato come scultore del legno e della pietra e dal 1982 lavora come artista indipendente. Le sue opere scultoree e plastiche sono esposte a livello internazionale.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.