Scultura "Don Chisciotte, il cavaliere dal volto triste", bronzo
Scultura "Don Chisciotte, il cavaliere dal volto triste", bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Exclusive Edition | limitata, 199 copie | numerata | firmata | bronzo | fatta a mano | patinata e lucidata | dimensioni 42 x 45 x 16 cm (a/h/d) | lunghezza della lancia 47 cm
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Descrizione dettagliata
Scultura "Don Chisciotte, il cavaliere dal volto triste", bronzo
Don Chisciotte, il protagonista dell'epopea nazionale di Miguel de Cervantes (1547-1616), è ancora oggi il più grande eroe spagnolo di tutti i tempi: Con orgoglio, onore e passione, si lascia alle spalle la vita di tutti i giorni e usa la sua immaginazione per immergersi in un mondo pieno di avventure. Senza ulteriori indugi, tira fuori una vecchia armatura arrugginita, nomina il suo vecchio cavallo come cavallo da guerra Rosinante e se stesso come cavaliere. Solo il suo fedele servitore Sancho Panza gli rimane fermamente fedele... Ora RobiN ha creato un altro capolavoro della serie "Fiabe, Miti e Leggende": La sua scultura "Don Chisciotte" è una vera e propria opera d'arte piena di espressione e passione, il culmine del suo lavoro artistico fino ad oggi. Scultura in bronzo, fusa a mano con il processo a cera persa, in parte patinata verde, in parte lucidata a mano. Con cinghie di cuoio come redini e una lancia di legno. ars mundi Exclusive Edition in edizione limitata di 199 copie, numerate e firmate. Dimensioni 42 x 45 x 16 cm (a/h/d), lunghezza della lancia 47 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
promte Lieferung, bestmögliche Verpackung, sehr schöne Ausführung der Skulptur!
Es handelt sich um eine limitierte Edition. Ich hätte erwartet, zu erfahren, welche
"Nummer" mein Objekt hat!
Informazioni RobiN
L’artista, nato a Monaco di Baviera nel 1948, per anni non ha sentito il bisogno di studiare il disegno dal vero in un’accademia d’arte. Ha preferito tracciare da solo il proprio percorso artistico. Questo percorso lo ha condotto verso un’arte libera, ispirata da una profonda riflessione su questioni filosofiche. In breve tempo ha trovato il proprio stile. Colori vivaci e forme astratte inventate con libertà ne sono parte integrante, così come i riferimenti maliziosi al mondo reale degli oggetti. Realizza le sue idee e visioni con grande maestria artistica, sia nella pittura che nella scultura.
Il successo di RobiN è arrivato molto rapidamente. Le sue opere sono ora esposte in numerose gallerie e musei in tutto il mondo, tra cui il Museum of Tolerance del Simon Wiesenthal Center di Los Angeles, dove è il primo tedesco di fede non ebraica ad essere rappresentato.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.