Scultura "Throw" (pezzo originale/unico), legno dipinto a mano
Scultura "Throw" (pezzo originale/unico), legno dipinto a mano
Informazioni rapide
pezzo unico | firmato | legno | cesellato e dipinto a mano | dimensioni 72,5 x 20 x 17 cm (h/p) | peso circa 1,9 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Throw" (pezzo originale/unico), legno dipinto a mano
"Seintänzer" ("Danzatori dell'esistenza"): così Roman Johann Strobl descrive le sue sculture in legno. Figure umane che danzano attraverso la loro esistenza. Le loro pose dinamiche e tese esprimono l'intensità del momento. La tecnica di taglio del legno viene eseguita principalmente con una motosega, insieme ad altri metodi di intaglio. Nonostante la sua tecnica insolitamente robusta, Strobl crea magistralmente figure delicate e ricche di dettagli.
Pezzo unico in legno di tiglio, realizzato con una motosega e cesellato e dipinto a mano dall'artista. Firmato a mano. Dimensioni 72,5 x 20 x 17 cm (h/p/d). Peso circa 1,9 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Roman Johann Strobl
Nato nel 1951, lo scultore austriaco
Lo scultore e pittore Roman Johann Strobl, che vive a Going am Wilden Kaiser, si è fatto un nome tra i collezionisti d’arte e i galleristi soprattutto grazie alle sue sculture in legno, caratterizzate da un stile filigranato, espressivo e allegro e dinamico. Ha attirato l’attenzione del pubblico, tra l’altro, per la sua rivisitazione del premio cinematografico tedesco «Lola» e per i ritratti dell’ex cancelliere tedesco Gerhard Schröder.
L’artista austriaco è nato nel 1951 ed è cresciuto in una famiglia di intagliatori tradizionali. Già all’età di 14 anni ha imparato il mestiere dell’intaglio del legno nella bottega del padre. Per approfondire le sue competenze, Strobl ha studiato scultura con il professor Sebastian Cosamale a Todi, in Italia. A ciò sono seguiti numerosi viaggi in Medio Oriente, in India e alle origini della mitologia greca a Creta, che hanno fornito all’artista un’ispirazione duratura per i temi delle sue opere scultoree.
Strobl ha sperimentato a lungo una grande varietà di tecniche e materiali. Tuttavia, la scultura in pietra è diventata gradualmente il fulcro della sua produzione artistica. Nel 1997 è tornato definitivamente al legno come mezzo espressivo. Ma non più con il coltello da intaglio, bensì con la motosega elettrica, con la quale crea i suoi oggetti con un’incredibile precisione, come nessun altro.
L’opera di Strobl comprende sculture in legno, marmo e pietra. Inoltre, ha realizzato una serie di cicli pittorici espressivi su tela e disegni. Dalla metà degli anni ’80, le sue opere sono state regolarmente esposte in mostre in Germania e in Austria. Il suo lavoro scultoreo è presente in spazi pubblici (“Kunst am Bau”) su edifici a Monaco di Baviera, Hannover e in Austria. Strobl si è esibito anche in performance con la motosega, tra cui quelle al padiglione austriaco dell’EXPO 2000 di Hannover e ad Ahrensburg (2001), dove ha interpretato lo scultore italiano Bruno Bruni.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.