Quadro "New York I" (2007)
Quadro "New York I" (2007)
Informazioni rapide
limitata, 6 copie in totale | foto laminata dietro acrilico | dimensioni 55 x 140 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "New York I" (2007)
Il lavoro di Sabine Wild mostra la sua personale prospettiva sull'architettura delle metropoli, come New York City. La fotografia è solo l'inizio, perché in seguito Wild la modifica digitalmente, sfocando i contorni, variando i colori e aggiungendo strisce e linee verticali e orizzontali. L'editing digitale crea l'impressione che gli edifici siano smontati in parti individuali, senza tuttavia perdere il carattere tipico del motivo.
Foto laminata dietro acrilico, 2007. Edizione limitata a 5 copie + 1 copia A.P. Dimensioni 55 x 140 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Sabine Wild
Sabine Wild è nata nel 1962 a Padova, in Italia, e ha conseguito il Master of Arts presso diverse università tedesche, tra cui Bielefeld, Münster, Colonia e Berlino. È una fotografa per eccellenza. Un esperto della sua opera la descrive così: «Ciò che Sabine Wild sviluppa in termini di soluzioni formali e risoluzioni impressionistiche, smaterializzazioni e giochi di luce, è decorativo nel senso migliore del termine. Sabine Wild sta dando vita a un nuovo movimento artistico, strettamente legato alla fotografia ma ricco delle forze della pittura».
Tra realtà e finzione: con le sue opere Sabine Wild presenta le sue prospettive personali, ad esempio sull’architettura di metropoli come New York, Shanghai, Hong Kong, Berlino o Dubai. Una fotografia è sempre solo l’inizio dei suoi affascinanti ritratti urbani, poiché Wild modifica poi digitalmente le immagini, sfoca i contorni, varia i colori e aggiunge strisce e linee verticali e orizzontali. Il ritocco digitale dà quasi l’impressione che gli edifici siano stati smontati in singole parti – eppure non perde mai il carattere tipico dei soggetti.
Un processo per produrre immagini tramite l'azione della luce, che divenne ampiamente conosciuto nel 1839. La fotografia divenne rapidamente la base per l'espansione dell'industria dell'immagine, che mise da parte i quadri, i dipinti e i disegni realizzati manualmente.
La pittura d'avanguardia adottò elementi formali della fotografia per ripristinare il giusto significato della pittura. Negli anni '20, molti pittori d'avanguardia si dedicarono alla fotografia. Con le sue fotografie e i suoi fotomontaggi, chiamati "rayographs", il pittore americano Man Ray ha sviluppato nuovi mezzi di espressione nell'arte moderna.
La Pop Art degli anni '60 ha variato e alienato la fotografia pubblica attraverso mezzi tecnici. L'artista pop americano Andy Warhol (1928 - 1987) è il maestro più famoso di questo movimento artistico con le sue immagini e serie di immagini create in questo modo.