Informazioni rapide
bronzo | patinato | dimensioni 10 x 3,5 x 6,5 cm (h/l) | peso circa 0,2 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Bastet", bronzo
Bastet divenne una delle divinità più popolari dell'Egitto in quanto custode della casa e del focolare. Come dea di stato del tardo periodo, rappresentava il potere benefico del sole. Originale: Museo Egizio del Cairo. 1500 a.C. circa.
Bronzo, finemente patinato. Dimensioni 10 x 3,5 x 6,5 cm (h/l/d). Peso circa 0,2 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Wunderschön, mystisch, präsent. Ich liebe meine Bastetkatze in Bronze, die tolle Qualität, die Originalität. Love it
Bastetkatze, die Königin,
gefällt mir ssehr gut. Ausführung wie immer bei Ihren Produkten hervorragend.
Fein gearbeitet und wohlproportioniert - ein wirklich schönes Stück mit einer edlen Tönung.
Die Figur entspricht voll meinen Erwartungen. Sie hat der beschenkten Person sehr viel Freude bereitet und steht seither an einem besonderen Platz.
Entsprach meinen Erwartungen und hat dem Katzenfreund als Weihnachtsgeschenk Freude bereitet. Bastet steht jetzt gut sichtbar im Bücherregal.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.
Periodo dinastico antico e Impero antico (3000 - 2160 a.C.)
Già nel periodo antico, intorno al 3000 a.C., l'arte egizia trovò il suo stile distintivo. Furono stabilite regole di rappresentazione che durarono 3000 anni. La scrittura e l'immagine erano un tutt'uno. L'inizio dell'Antico Regno, intorno al 2600 a.C., è segnato dalla comparsa della Piramide a gradoni di Djoser a Saqqara, la prima tomba reale a forma di piramide, una scultura interamente realizzata in pietra che misura 545 x 280 metri. A quel tempo, i rilievi e i dipinti servivano quasi esclusivamente alle persone nell'aldilà.
Periodo Intermedio e Medio Regno (2155 - 1650 a.C.)
Una nuova forma d'arte, che si basava sull'arte ricca di punti salienti dell'Antico Regno, emerse dopo la riunificazione del paese sotto il re Mentuhotep I intorno al 2040 a.C. L'arte di questo periodo raggiunse il suo apice con i ritratti reali della fine del XII secolo, tra cui i re della dinastia Sesostris II e Amenemhet III. Durante la XIII dinastia e la successiva dominazione degli invasori asiatici (periodo Hyksos), l'arte monumentale subì un declino. Piccole sculture come ippopotami e figure di animali smaltate in argilla cotta incarnavano la speranza di rigenerazione nell'aldilà. Gli scarabei, spesso adornati con il nome del defunto, erano oggetti funerari preferiti per garantire la loro continuazione dopo la morte.
Nuovo Regno (1550 - 1070 a.C.)
Dopo l'espulsione degli "Hyksos", si verificò un rinnovamento della vita spirituale e delle arti visive. Furono costruiti il Tempio di Amon a Karnak e l'imponente Viale delle Sfingi. Il tempio a terrazze di Hatshepsut diede inizio a una serie di templi funerari reali sulla riva occidentale del Nilo, vicino a Tebe. All'inizio del periodo di Amarna e del regno di Akhenaton (Amenhotep IV), le statue colossali furono sostituite da misure più "a misura d'uomo". Il re non era più raffigurato nella sua esaltata divinità, ma all'interno della cerchia della sua famiglia sotto il simbolo dei raggi del sole. La scoperta della tomba di Tutankhamon e dei tesori in essa contenuti ha fornito una visione approfondita dell'arte, della cultura e della vita quotidiana di un faraone egizio della XVIII dinastia.
Sotto i re successori Seti I e Ramses II, l'Egitto conobbe un'intensa attività edilizia con la Grande Sala Ipostila di Karnak, il tempio rupestre di Abu Simbel e altri, che non consentirono ulteriori ampliamenti. Nel campo della scultura, le pietre furono sostituite dai metalli. Le grandi sculture in bronzo della XXII dinastia portarono infine alla proliferazione di bronzi raffiguranti divinità e animali nel Periodo Tardo.
Periodo Tardo (712 - 332 a.C.)
Nel Periodo Tardo della storia dell'antico Egitto, la tendenza a imitare le opere d'arte più antiche aumentò a tal punto che distinguere tra un originale, ad esempio del Medio Regno, e una "ripetizione" successiva rimane difficile ancora oggi. Il ritorno alle origini fu ricercato anche nelle tombe multispazio che emersero durante la XXVI dinastia a Tebe. Qui sono state tramandate ai posteri tutte le principali scritture religiose del passato.
Periodo greco-romano (332 a.C. - 395 d.C.)
Quando nel 332 a.C. Alessandro Magno riuscì a cacciare i Persiani dall'Egitto, fu celebrato come liberatore e incoronato faraone a Menfi. Dopo la morte di Alessandro nel 323 a.C., l'impero si disintegrò a causa delle continue dispute di successione, fino a quando il generale di Alessandro, Tolomeo, assicurò il suo dominio sull'Egitto nel 305 a.C., fondando una dinastia che durò 300 anni.
Dopo l'assassinio di Tolomeo XIII nel 48-47 a.C., sua sorella Cleopatra VII assunse il potere assoluto. Il generale romano Giulio Cesare tentò senza successo di mediare tra Cleopatra e suo fratello, finendo per essere costretto a bruciare la flotta egiziana ancorata vicino ad Alessandria. Cleopatra diede alla luce il figlio di Cesare e cercò di assicurargli il diritto al trono. Dopo la morte di Cesare, si alleò con Marco Antonio, le cui vittorie portarono l'Egitto a dominare il Medio Oriente per l'ultima volta. Il conflitto con Ottaviano, poi imperatore Augusto, si concluse con la sconfitta di Marco Antonio nel 31 d.C. Egli tornò da Cleopatra ed entrambi si suicidarono. L'Egitto divenne così una provincia di Roma.