Informazioni rapide
ottone | finitura anticata | dimensioni 22,5 x 21 x 12 cm (h/p) | peso circa 5,3 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Dio indiano Ganesha", ottone finitura verde antico
Ganesha, con quattro braccia e la testa di elefante, è considerato il dio della saggezza, della scienza e delle arti. È una delle divinità più popolari in India e benedice i nuovi inizi, oltre a servire da compagno nelle varie fasi della vita. Offre protezione e aiuta a superare tutti gli ostacoli, sia materiali che spirituali.
Realizzato in ottone con patina verde antico. Dimensioni 22,5 x 21 x 12 cm (h/p/p). Peso circa 5,3 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
L'arte dell'intero subcontinente indiano, che comprende gli attuali India, Pakistan, Bangladesh e Sri Lanka, comprende una varietà di forme artistiche che variano a seconda della regione e della religione. L'arte indiana è una delle tradizioni artistiche più significative al mondo ed è determinata dalla religione. Uno dei suoi risultati più eccezionali è l'illustrazione della contemplazione intima e della gioia di vivere sensuale. Si possono distinguere quattro fasi culturalmente diverse:
La cultura Harappan dell'India nord-occidentale e settentrionale nel III-II secolo a.C., i periodi dell'antichità indiana fino all'India medievale, i periodi indo-islamici iniziati con le conquiste musulmane del XII e XIII secolo e l'era moderna, che ha dato inizio al “Rinascimento indù” e ha portato infine a una modernità influenzata a livello internazionale.
La cultura Harappan (circa 2500-1500 a.C.) fu la prima civiltà avanzata sul territorio indiano.
Durante il periodo vedico, a partire dal 1200 a.C. circa, l'arrivo delle tribù ariane portò alla creazione del famoso sistema di caste brahmanico, che gettò le basi sia per la religione indù che per quella buddista. Questo periodo vide anche la comparsa dei primi strumenti in ferro e delle ceramiche finemente dipinte.
Il periodo Maurya (IV-II secolo a.C.) segnò la fase iniziale della formazione dello Stato, che coincise anche con la nascita del buddismo. Durante questo periodo furono create le prime opere architettoniche e scultoree monumentali, figure animali di altissima maturità scultorea. Gli stili artistici degli stupa si svilupparono nei primi periodi buddisti e indù (circa 100-75 a.C.). Gli stili artistici buddisti rinunciano alla rappresentazione umana del Buddha, mentre nell'induismo le divinità furono create fin dall'inizio.
Il culto delle immagini indù e buddiste si sviluppò pienamente nel periodo Satavahana dal II al III secolo d.C.
Durante il periodo Gupta (dal 320 al VI secolo), le raffigurazioni di Buddha raggiunsero uno stato di perfetta contemplazione interiore. L'arte indù produsse rappresentazioni di Shiva e Krishna con modellazioni morbide e proporzioni ben equilibrate.
Periodo medievale (VII-XIII secolo). Le tradizioni religiose comuni dell'India si rivelarono un fondamento di unificazione culturale. La trinità di Vishnu, Shiva e Brahma divenne un tema centrale nell'espressione artistica. Nell'arte tantrica, Devi e Shakti assunsero un ruolo speciale come forze cosmiche femminili. Alla fine del primo millennio, il buddismo sviluppò la scuola esoterica Tantrayana, dove i Bodhisattva e le Tara dominavano il pantheon. L'architettura dei templi di questo periodo era adornata da elaborati rilievi figurativi.
L'arte indo-islamica si sviluppò a partire dal XII secolo, ma rimase dominata dagli architetti indiani. La dinastia Moghul, fondata da Babur nel 1526, iniziò a sviluppare un'architettura monumentale di fortezze, palazzi e giardini, caratterizzata dall'uso di materiali preziosi (arenaria rossa, marmo bianco).
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.