Informazioni rapide
bronzo | patinato | dimensione originale | altezza 80 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Fauno Danzante Pompei" (dimensioni originali), versione in bronzo
Il fauno o satiro danzante è il reperto più famoso di Pompei. Questa espressiva scultura si trovava al centro della Casa del Fauno, probabilmente la residenza più sontuosa della città, e ornava l'atrio del palazzo di Publio Silla, nipote del grande generale e dittatore Silla.
Originale: Bronzo, Museo Archeologico Nazionale, Napoli, I secolo a.C..
Scultura, patinata a mano. Dimensioni originali in bronzo pregiato. Altezza 80 cm. Dimensioni della base 5 x 24 x 27 cm (h/p/d). Fusione con processo a cera persa.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
L'arte romana è determinata principalmente dalla fusione di elementi italici autoctoni ed ellenistici greci.
In architettura, considerazioni pragmatiche e politiche hanno giocato un ruolo importante nell'espansione dell'impero.
Nella sfera sacrale, i primi templi di Roma copiavano lo stile etrusco-italico. Gli edifici secolari romani, come ponti, porti, acquedotti, mura, porte, ecc., hanno svolto un ruolo molto più importante.
Con la ristrutturazione del Foro Romano da parte di Augusto e la riprogettazione del Foro di Augusto, l'importanza dei vecchi centri urbani cambiò. Essi divennero grandi complessi di spazi all'aperto recintati. La simmetria assiale, allineata verso un tempio a podio, divenne una caratteristica distintiva di questo periodo. Durante il regno di Augusto, nella "Città Eterna" furono costruiti templi e teatri con forme sempre più arrotondate e dinamiche, che si allontanavano dalla linearità dei modelli greci.
Nella scultura, le prime opere romane erano inizialmente dominate da copie e riprogettazioni di modelli greci. Tuttavia, gli scultori romani diedero un contributo indipendente nel campo della ritrattistica, dove la forma del busto era particolarmente apprezzata. Nell'arte del rilievo, c'era una forte inclinazione verso l'ornamentazione, pur mantenendo il contenuto narrativo.
Nella pittura, una caratteristica distintiva erano i dipinti processionali trionfali in onore dei generali vittoriosi. Per quanto riguarda la pittura murale, le città sepolte dal Vesuvio - Pompei, Ercolano, Stabiae e Oplontis - offrono le testimonianze più complete.
L'arte musiva era parallela alla pittura e veniva utilizzata principalmente per la decorazione di pavimenti e pareti.
Alcuni settori delle arti minori fiorirono in modo straordinario in epoca romana. La toreutica, l'arte della sbalzatura dei metalli, produceva preziosi recipienti d'argento. L'arte della soffiatura del vetro è documentata da numerosi reperti eccellenti. La glittica (incisione su pietre preziose) produceva magnifici rilievi scolpiti su pietre semipreziose, gemme incise e cammei raffiguranti temi ufficiali.
L'ampia coniazione di monete in epoca romana contribuì a diffondere i ritratti dei sovrani in tutto il territorio dell'Impero Romano.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.