Informazioni rapide
replica | bronzo + marmo | patinato | riduzione | scultura: 25 x 29,5 x 8 cm (h/p) | piedistallo 3 x 22 x 10 cm (h/p) | peso circa 4,5 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Il cavallo volante del Gansu", bronzo
I nobili orgogliosi facevano raffigurare i loro cavalli sui rilievi delle loro tombe o come calchi in bronzo. Quando nel 1969 gli archeologi cinesi aprirono una tomba Han nei pressi di Wuwei, nella provincia di Gansu, lungo l'antica Via della Seta, e scoprirono questo cavallo, la magnifica opera li lasciò senza fiato. Oggi è uno dei tesori artistici più preziosi al mondo. La figura è in equilibrio su una rondine e la sua testa esprime con vivacità il suo vigore.
Originale: Museo del Palazzo, Pechino. Dinastia Han, 25-220 d.C.
Realizzato in bronzo con il procedimento a cera persa e patinato a mano. Riduzione. Dimensioni della scultura 25 x 29,5 x 8 cm (h/w/d). Piedistallo in marmo di 3 x 22 x 10 cm (h/w/d). Peso circa 4,5 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Skulptur war schon immer mein Traum. Jetzt habe ich mir die gegönnt. Bin total begeistert.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Le prime testimonianze dell'arte cinese sono i reperti risalenti al tardo Neolitico (circa 5000-2000 a.C.) delle culture denominate Honan e Lungshan, dal nome dei luoghi in cui sono stati rinvenuti. L'arte della dinastia Shang (dal XVI al XI secolo a.C.) è caratterizzata da bronzi sacri, armi in bronzo, ceramiche e sculture in giada rinvenute nell'area dell'odierna Changzhou. Durante il periodo Chang-kuo (481-222 a.C.), l'indipendenza dei signori feudali portò al fiorire del lusso nelle tombe principesche. Nella provincia di Hupeh sono stati rinvenuti specchi di bronzo, campanelli, maschere per allontanare i demoni, figure di legno, sculture di giada e tessuti di seta ricamati.
Dinastia Han occidentale (206 a.C. - 9 d.C.)
La supremazia della Cina in Asia centrale è testimoniata da numerosi reperti archeologici. Tra i più importanti vi è la veste funeraria di giada della principessa Tou Wan, composta da 2160 placche di giada tenute insieme da fili d'oro, scoperta nel 1968 in un tumulo funerario a 150 km a sud-ovest di Pechino. Oltre a numerosi corredi funerari, vi fu rinvenuta anche la famosa lampada di Mancheng, una scultura in bronzo raffigurante un servitore di palazzo. Rilievi in pietra e affreschi raffigurano temi storici e testimoniano l'alto livello artistico di questo periodo.
Periodo delle Sei Dinastie (221-589)
Nel III secolo, Buddha e Bodhisattva apparvero per la prima volta nelle decorazioni degli specchi e come piccole sculture placcate in oro. La poesia, la calligrafia e la musica acquisirono importanza.
Dinastia Tang (618-906)
Sotto i sovrani Tang, la Cina unificata crebbe fino a diventare un impero cosmopolita. L'arte orafa e argentiera altamente sviluppata mostra le influenze delle culture straniere. La presenza di stranieri è evidente anche nelle figure funerarie in ceramica di questo periodo.
Dinastia Song (960 - 1279)
La caratteristica della pittura del periodo Song settentrionale è lo sviluppo di una pittura paesaggistica specificamente cinese. Durante il periodo Song, la ceramica raggiunse il suo apice artistico.
Dinastia Yuan (1279 - 1368)
Sebbene non sostenute dai sovrani, la pittura e la calligrafia fiorirono nuovamente. Verso la fine del periodo Yuan, furono prodotte le prime porcellane blu e bianche.
Dinastia Ming (1368 - 1644)
Questo periodo segnò la comparsa della prima stampa di libri e la produzione di xilografie a colori. Aumentarono la conoscenza dell'arte e il collezionismo. Nella pittura furono raggiunti nuovi livelli di eccellenza. La dinastia Ming del XV secolo è l'età d'oro della porcellana blu e bianca e della porcellana decorata con pittura sotto smalto rosso rame o ferro.
Dinastia Ch'ing e Qing (1644 - 1912)
Le tradizioni artistiche dei periodi precedenti furono mantenute. Come in precedenza, la pittura ebbe un ruolo significativo. L'arte della porcellana di questo periodo è di alta qualità. Oltre alla porcellana blu e bianca, furono prodotti sempre più oggetti opachi in porcellana biscuit. La porcellana cinese è un oggetto da collezione molto ricercato fin dal XVII secolo.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.