Informazioni rapide
marmo artificiale | dimensioni 20 x 12 x 6 cm (h/w/d)
Descrizione dettagliata
Scultura "Socrate", marmo artificiale
"So di non sapere nulla".
Questo detto dovrebbe diventare l'essenza dell'insegnamento dell'uomo che l'oracolo delfico proclamò il più saggio del suo tempo. A Delfi, il dio Apollo aveva ucciso il drago Pitone. Questo spirito aveva sopraffatto gli spiriti del mondo animato e inanimato. Così i Greci avevano eretto un tempio alla ragione.
Socrate, figlio di una levatrice e di uno scultore di pietra, nacque in quest'epoca già illuminata. Non si sa se Socrate seguì le orme del padre, ma ebbe il denaro per l'equipaggiamento e le armi per partecipare come oplita a tre campagne, durante le quali si dimostrò forte nelle privazioni, prudente e coraggioso, ad esempio quando tirò fuori dal mezzo della battaglia l'amico Alcibiade, ferito, insieme alle sue armi.
Attraverso i suoi allievi, primo fra tutti Platone, sappiamo che Socrate, che non scrisse alcun lascito o altro, trascorse gran parte della sua vita nell'agorà, centro della vita degli ateniesi, per tenere conversazioni esplorative con i suoi concittadini. Che si trattasse dell'artigiano, del mercante, del politico, del giudice o del saggio sofista, egli voleva scoprire cosa fosse corretto nei loro pensieri e nelle loro azioni.
Socrate era convinto che la capacità di riconoscere il bene fosse insita in ogni essere umano come una luce o un dono divino, come un dio. Per inciso, nel racconto biblico della creazione, la stessa idea di base, positiva in questo caso, è stata costruita nella tragica caduta.
Socrate sviluppò una forma di dialogo interrogativo, in seguito al quale gli interlocutori dovevano spesso confutare le loro presunte conoscenze. Egli chiamò questa tecnica di interrogazione la sua ostetricia, la sua ostetricia intellettuale. Grazie a questi dialoghi penetranti, si fece degli amici, come quelli che in seguito fondarono scuole di filosofia nel suo spirito. Ma si fece anche dei nemici, alla cui vanità e carriera si opponeva.
Per Socrate, non sapere o fingere di sapere era riprovevole quanto l'inganno maligno, perché: "Una persona si comporta male quando non conosce il bene!". Oh, come si addice ai nostri tempi! Seguendo il detto delfico "Conosci te stesso!", non smise di cercare valori fondamentali, come la virtù, la giustizia o il coraggio, nel suo amore per la saggezza, per la filosofia, per una base etica per il pensiero e l'azione giusti.
I suoi avversari lo accusavano Per aver "corrotto la gioventù" e "mancato di rispetto agli dei greci", fu condannato a morte dalle autorità dell'ancora giovane democrazia. Nel suo discorso di difesa, disse che per il suo lavoro avrebbe dovuto ricevere piuttosto una condanna all'ergastolo, come i vincitori delle Olimpiadi. Tuttavia, accettò l'errore giudiziario, in linea con i suoi standard morali, perché "è meglio subire l'ingiustizia che fare l'ingiustizia".
Con il suo modo sovrano di accettare la morte, divenne immortale. "Non dimenticare di sacrificare un gallo ad Asclepio!" furono le sue ultime parole dopo aver bevuto la coppa di cicuta.
Dov'è il Socrate del nostro tempo? In ognuno di noi! Lasciate che questo uomo sinceramente saggio vegli sulle vostre decisioni.
Socrate (469-399 a.C.): Polimero. Marmo artificiale. Dimensioni 20 x 12 x 6 cm (h/p/d). Accurato ritratto del filosofo come opera incompiuta dopo una figura del IV secolo a.C. conservata al British Museum.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Cultura minoica, cultura micenea
L'arte cretese è anche chiamata arte minoica, dal nome del leggendario re Minosse.
L'arte cretese-minoica è l'arte di Creta dal 2900 al 1600 a.C. circa, l'arte micenea di Creta e della Grecia continentale dal 1600 al 1100 a.C. circa, che continuò a Creta fino al 1200 a.C.
Nelle tombe a fossa di Micene, che raggiunsero il loro apice nel XIV e XIII secolo a.C., l'archeologo tedesco Heinrich Schliemann scoprì importanti testimonianze di questa cultura. Un monumento conservato è la Porta dei Leoni del XIII secolo a.C.
I vasi splendidamente decorati sono le opere d'arte in ceramica che meglio sono sopravvissute ai tumulti dei millenni. La famosa Dea Serpente (circa 1500 a.C.) è una statuetta in faience che è stata recuperata dalle rovine del Tempio dei Depositi del palazzo di Cnosso. I recipienti in bronzo di quel periodo erano utilizzati principalmente in ambito domestico. Anche pugnali, spade e armature erano realizzati in bronzo.
I gioielli delle donne cretesi-micenee erano realizzati in oro, cristallo di rocca, lapislazzuli, avorio, maiolica e vetro.
Cultura geometrica
Come continuazione dell'arte micenea tarda, l'arte geometrica si sviluppò nella Grecia continentale verso la fine dell'XI secolo a.C. Sostituendo le forme naturalistiche cretesi-micenee, l'arte geometrica introdusse uno stile matematicamente ordinato. Un'altra novità era l'uso del righello e del compasso. Anche i gioielli di questo periodo si basano su rigidi principi geometrici.
Cultura arcaica
L'architettura dei templi nell'VIII e VII secolo a.C. si sviluppò in modo significativo. Inizialmente, per la costruzione venivano utilizzati mattoni di fango e legno, successivamente le forme furono trasferite alla pietra. Si sviluppò uno stile monumentale nella scultura. Venivano utilizzati materiali come marmo, bronzo, argilla e calcare. La figura maschile giovane e nuda era utilizzata per rappresentare divinità, eroi e atleti vittoriosi. Tuttavia, le divinità o altre figure sacre erano raffigurate vestite.
Oltre alle sculture indipendenti, si sviluppò l'arte del rilievo, utilizzata preferibilmente per la decorazione dei templi.
Le statuette in argilla e bronzo apparvero per la prima volta nel VI secolo a.C. e raffiguravano esseri umani, animali e creature mistiche, tutte di alta qualità.
Cultura classica (V e IV secolo a.C.)
L'inizio dell'arte classica greca coincide con l'epoca del grande statista Pericle. Grazie alla sua politica democratica, Atene divenne il centro della vita culturale e della creazione artistica nell'antica Grecia.
L'architettura classica perfezionò le forme e le proporzioni. Il Tempio di Zeus a Olimpia, il Partenone sull'Acropoli di Atene e altri importanti templi furono costruiti in quel periodo.
Nella scultura iniziò il periodo dello stile severo. Le forme rigide del periodo precedente erano ormai superate e il corpo umano veniva studiato dal punto di vista anatomico. Tra le opere più importanti dello stile severo figurano l'Auriga di Delfi e il Bronzo dell'Artemision, recuperato dal mare dai pescatori.
Il periodo classico avanzato vide ulteriori progressi. Scultori come Mirone, Phidias e Policleto crearono sculture che influenzano l'arte statuaria fino ai giorni nostri (ad esempio il "Discobolo", il "Gruppo di Atena e Marsia" e i "Bronzi di Riace", ecc.
Nel IV secolo prevalse una concezione romantica. Praxiteles e Lisippo determinarono l'arte dell'epoca. Sculture come "Ermes e Dioniso bambino", "Satiro che versa" e soprattutto "Afrodite di Cnido" sono magnifici esempi della concezione artistica della Grecia classica.
Arte ellenistica
Con le conquiste di Alessandro Magno, l'arte greca dominò il Mediterraneo e l'Oriente. Nell'architettura dei templi prevalevano lo stile ionico e quello corinzio.
Il periodo scultoreo ellenistico fu inaugurato da Lisippo. I complessi templari, come quelli di Pergamo, erano riccamente decorati con statue. All'inizio del II secolo a.C. fu creata la "Nike alata di Samotracia" e, verso la fine del secolo, la "Venere di Milo". Il periodo della scultura ellenistica raggiunse il suo apice finale con il "Gruppo del Laocoonte". La pittura di quel periodo fu determinata da Apelle. I pittori ellenistici raffiguravano temi quali eventi storici, ritratti e dipinti di genere.
La polvere di marmo è legata con polimeri. Il marmo artificiale è caratterizzato da una superficie bianca e fine che appare molto simile al marmo naturale./p>
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.