Scultura "I giocatori di scacchi", bronzo
Scultura "I giocatori di scacchi", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 199 esemplari | numerata | firmata | bronzo + pietra | patinata | punzonata | dimensioni 34,5 x 14 x 7,5 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "I giocatori di scacchi", bronzo
Questo espressivo gruppo scultoreo è un eccellente esempio del fine potere di osservazione di Mastaller, che gli è valso il premio per la promozione dell'arte della città di Augusta nel 1968.
Raffinata scultura in bronzo, fusa a mano con il processo a cera persa. Patinata a mano. Edizione mondiale limitata a 199 esemplari, numerati singolarmente, con firma dell'artista e marchio della fonderia. Dimensioni, compresa la base in arenaria, 34,5 x 14 x 7,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Skulptur ist Weltklasse!Ein kleiner Punkt: Da die Lieferung etwas über vier Wochen (statt der angekündigten zwei Wochen) gedauert hat, hätte ich mir zwischendurch ein automatisches Update zum Liefertermin gewünscht. Meine Nachfrage per Mail in der Sache wurde aber schnell und einwandfrei beantwortet.Viele Grüße
Informazioni Sepp Mastaller
1915-2004
Nella sua produzione artistica, Sepp Mastaller è stato fortemente influenzato dagli espressionisti tedeschi, in particolare da Ernst Barlach. Le opere di Mastaller coniugano unità e astrazione intenzionale con espressione spirituale ed energia concentrata. Proprio come Ernst Barlach, Mastaller si è concentrato sul desiderio di ciò che è primordiale, semplice e incontaminato.
Sepp Mastaller è uno di quegli artisti che nel corso degli anni hanno acquisito grande notorietà senza mai pubblicizzare il proprio lavoro. Oltre 50 fontane, numerose sculture architettoniche negli spazi pubblici, ritratti e un’opera scultorea esemplare testimoniano l’importanza di questo artista schivo. Un’ulteriore prova di ciò è il fatto che nel 1968 la città di Augusta gli abbia ufficialmente conferito una borsa di studio artistica.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.