Scultura "Profumo" (2014), bronzo
Scultura "Profumo" (2014), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 50 copie | numerata | firmata | bronzo | dimensioni 49 x 13 x 11,5 cm (h/w/d) | peso 4,2 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Profumo" (2014), bronzo
Scultura in bronzo, edizione limitata a 50 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 49 x 13 x 11,5 cm (h/p). Peso 4,2 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Serge Mangin
Serge Mangin è nato a Parigi nel 1947 e vive in Germania dal 1968.
Lo scultore è un artista di grande fama. Le sue statue e i suoi ritratti, realizzati in legno, pietra e marmo, sono presenti in numerose collezioni e spazi pubblici in Germania.
Serge Mangin è diventato famoso a livello internazionale per i suoi busti ritrattistici (tra cui quelli di Ernst Jünger, Luciano Pavarotti e Henry Miller) e per il trio di ritratti di Helmut Kohl, Mikhail Gorbachev e George Bush Senior, che è stato eretto a Berlino come monumento all’unità. Nel suo studio di Monaco di Baviera ha inoltre realizzato, e continua a realizzare, sculture di grandi dimensioni che, secondo l’artista, traggono ispirazione dai «kuroi» greci – statue nude in piedi che, per Mangin, incarnano il cittadino greco libero e fiero.
Mangin è un solitario nel panorama artistico. Da un lato, perché non organizza mostre («Anche solo la parola “vernissage” mi fa venire la nausea»); D’altro canto, perché considera la sua arte una «rivolta della bellezza» contro la decadenza economica dell’arte moderna: «Le mie statue sono sempre in piedi, sono persone libere, non consumatori. Stare in piedi è sempre una sorta di resistenza per me».
L’artista è anche disegnatore e acquerellista. Considera le sue opere principalmente come schizzi alla ricerca di spunti per motivi scultorei. Tuttavia, l’artista sottolinea giustamente che tali lavori preliminari, proprio perché realizzati in modo giocoso senza «vincoli opprimenti», possiedono spesso una leggerezza convincente.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.