Scultura "Uomo con pneumatico - Noli me tangere!", bronzo
Scultura "Uomo con pneumatico - Noli me tangere!", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 199 copie | numerata | firmata | bronzo | dimensioni 15,5 x 14 x 24,5 cm
Descrizione dettagliata
Scultura "Uomo con pneumatico - Noli me tangere!", bronzo
Qui il pneumatico, simbolo di mobilità, sembra piuttosto descrivere una distanza che l'essere umano vuole mantenere da ciò che lo circonda.
Firmato e numerato. Edizione mondiale limitata a 498 copie. Dimensioni 15,5 x 14 x 24,5 cm. Edizione in bronzo pregiato, fuso a mano con il procedimento a cera persa. Edizione limitata a 199 copie.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Danke! Hat alles gut geklappt: von der Bestellung bis zur Lieferung.Ganz abgesehen von der Skuptur. Gefällt uns ebenso gut.
Informazioni Siegfried Neuenhausen
Lo scultore, pittore e grafico Siegfried Neuenhausen (nato nel 1931) ha studiato filosofia e pittura. Oltre alle sue mostre, è stato professore ospite, tra l’altro, negli Stati Uniti e in Indonesia. Si dedica a progetti sociali sin dagli anni ’70. Neuenhausen è stato insignito dell’Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania di prima classe.
Nelle sue sculture, Siegfried Neuenhausen esprime una forma di critica sociale del tutto personale – mai in modo moralistico, ma piuttosto con sottile ironia. Lascia allo spettatore spazio per l’interpretazione e la proiezione personale.
Le sculture di piccolo formato possono entrare a far parte della vita del loro proprietario. Si inseriscono in qualsiasi nicchia e sono oggetti silenziosi di contemplazione, di esperienza tattile e di dialogo. Una caratteristica delle “miniature” di Neuenhausen è che non sono unidimensionali. Non impongono allo spettatore una «visione delle cose», ma rimangono piuttosto aperte alle sue interpretazioni e proiezioni personali. Ciò solleva la questione di chi sia protetto dai confini che circondano le sue sculture: l’ambiente dall’uomo o l’uomo dall’ambiente.
L’artista crea situazioni con umorismo, frutto di un’attenta osservazione delle persone e dei loro comportamenti nella vita quotidiana. Il suo classico «uomo» indossa sempre cappotto e cappello.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.