Quadro "Il diavolo di Berlino" (2001)
Quadro "Il diavolo di Berlino" (2001)
Informazioni rapide
limitata, totale 90 copie | numerata | firmata | serigrafia a colori su cartoncino | non incorniciata | dimensioni 69,5 x 49,5 cm
Descrizione dettagliata
Quadro "Il diavolo di Berlino" (2001)
Serigrafia originale a colori del 2001, edizione di 75 esemplari contrassegnati da numeri arabi + 15 esemplari numerati in numeri romani su cartoncino, datati e firmati a mano. Non incorniciata. Dimensioni del motivo 65,5 x 41 cm. Dimensioni del foglio 69,5 x 49,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Sigmar Polke
1941-2010
Sigmar Polke, nato a Oels, in Slesia, è considerato uno dei pittori più importanti dei nostri tempi. Mostre internazionali e retrospettive a San Francisco, New York, Bonn e Berlino, nonché importanti riconoscimenti come il Leone d’Oro della 42ª Biennale di Venezia, rendono omaggio alla sua opera.
Insieme a Gerhard Richter, nel 1963, durante il periodo trascorso all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, proclamò il “Realismo capitalista”. I due svilupparono una versione specificamente tedesca della Pop Art americana, con la quale presero di mira l’atmosfera stantia degli anni di Adenauer.
A differenza dei suoi colleghi americani, non utilizzava le scatole Brillo. Polke adattò invece motivi tratti dalla rivista tedesca «Bäckerblume» (in inglese: «baker’s flower») e, invece di ricorrere alle tecniche di serigrafia, dipinse i suoi quadri a griglia punto per punto a mano. Fin dall’inizio, le citazioni stilistiche e tematiche hanno rivestito un ruolo importante per lui. Ha utilizzato immagini dei media, illustrazioni e fumetti.
Con umorismo e ironia, Sigmar Polke commentava nelle sue opere le apparenze borghesi e politiche della società del benessere. L’ex ministro di Stato tedesco e rappresentante del governo federale per la Cultura Bernd Neumann ha reso omaggio a Sigmar Polke: «È stato un osservatore critico, ironico e autoironico della storia del dopoguerra e il suo commentatore artistico».
Il campo delle arti grafiche, che comprende rappresentazioni artistiche riprodotte mediante varie tecniche di stampa.
Le tecniche di stampa includono, tra le altre, xilografia, incisione su rame, acquaforte, litografia e serigrafia.
Raffigurazione di scene tipiche della vita quotidiana nella pittura, con distinzioni tra generi rurali, borghesi e cortesi.
Il genere raggiunse il suo apice e un'immensa popolarità nella pittura olandese del XVII secolo. Nel XVIII secolo, soprattutto in Francia, la pittura cortese e galante divenne prominente, mentre in Germania si sviluppò un carattere più borghese.
All'inizio degli anni '50, un movimento conquistò la scena culturale. Giovani artisti statunitensi e britannici ruppero in modo indipendente con tutte le tradizioni della creatività artistica, dando vita a un nuovo movimento artistico nell'arte moderna.
Negli Stati Uniti, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann e James Rosenquist cercavano i loro temi nel mondo della pubblicità e dei fumetti, nel culto delle star e nella cultura urbana anonima. Con colori vivaci, dimensioni esagerate e manipolazione della prospettiva, crearono nuove opere provocatorie. Richard Hamilton ed Eduardo Paolozzi divennero pionieri della Pop Art in Inghilterra grazie alla famosa mostra "This is Tomorrow" alla Whitechapel Art Gallery di Londra. Negli anni '60 furono seguiti da David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips e Derek Boshier.