Scultura "Donna che legge" (2018), bronzo
Scultura "Donna che legge" (2018), bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, totale 109 copie | numerata | firmata | marchio di fonderia | certificato | bronzo | patinato | lucidato | dimensioni 19,5 x 14 x 12 cm (h/w/d) | peso 2,6 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Donna che legge" (2018), bronzo
Serenità tesa: La "Donna che legge" di SIME.
Le opere scultoree dell'artista, noto anche come disegnatore, sono precedute da numerosi schizzi in cui elabora e varia il motivo fino a fargli assumere un contorno "valido". Ciò che lo contraddistingue in questo processo si può vedere in modo esemplare con la "Donna che legge". La struttura e la dinamica della scultura illustrano perfettamente l'"ambiguità" del processo di lettura: La lettrice di SIME è in qualche modo impegnata nella sua avvincente lettura e, allo stesso tempo, è serenamente in pace con se stessa.
"Non c'è beatitudine senza libri", dice Arno Schmidt. Ma con essi, la lettrice di SIME sembra dire allo spettatore che c'è, anche se solo per un momento.
Scultura in bronzo. Fusa con il procedimento a cera persa, patinata e lucidata a mano, limitata a 99 esemplari e 10 esemplari E.A., numerati, firmati e contrassegnati da un timbro della fonderia. Certificato incluso. Dimensioni 19,5 x 14 x 12 cm (h/p). Peso 2,6 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Eine wunderbare Bronze.
Alles super gelaufen.
Sehr schnelle Lieferung
Wunderschönes Objekt
Informazioni SIME
Il pittore e scultore SIME, al secolo Mladen Simunovic, nato nel 1968 a Gorica, in Croazia, appartiene a una giovane generazione di artisti che hanno da tempo smesso di considerare il rapporto tra legami tradizionali e modernità come un contrasto. Al contrario, le sue sculture dimostrano che i «vecchi» temi dell’arte sono ben lungi dall’essere esauriti per lui: riesce sempre a trarne prospettive nuove e piacevolmente soggettive.
SIME si è formato presso il Centro di formazione per le arti applicate e il design (1985-1987) e in seguito ha studiato scultura all’Accademia di Belle Arti di Zagabria (1988-1993). Gli piace dare forma alle sue opere scultoree partendo da numerosi disegni preparatori. Un processo in cui, per così dire, ciò che in seguito assumerà forma plastica in argilla, gesso, legno o bronzo viene gradualmente “plasmato” sulla carta da disegno.
Le sue sculture si contraddistinguono in particolare per le forme pulite e lo stile di rappresentazione essenziale. L’artista si concentra interamente sugli aspetti essenziali dei suoi soggetti, astrattizzandone le caratteristiche distintive. In questo modo, la naturalezza delle proporzioni viene sempre preservata e le sculture trasmettono dinamismo ed estetica.
SIME vive a Monaco di Baviera come scultore indipendente dal 1999 ed è membro dell’Associazione professionale degli artisti visivi. Ha ricevuto numerosi premi artistici in Croazia e recentemente ha tenuto diverse mostre in tutta la Germania.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.