Scultura "Unicorno" (2020), bronzo
Scultura "Unicorno" (2020), bronzo
Informazioni rapide
limitata, 24 copie | firmata | numerata | patinata e dipinta | bronzo | dimensioni 34,5 x 53 x 21,5 cm (h x l x p)
Descrizione dettagliata
Scultura "Unicorno" (2020), bronzo
Scultura in bronzo, 2020. Edizione: 24 esemplari patinati e dipinti, numerati e firmati a mano. Altezza: 34,5 cm. Larghezza: 53 cm. Profondità: 21,5 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Stephan Balkenhol
Nel campo della scultura figurativa, Stephan Balkenhol è uno degli artisti tedeschi più significativi e di successo a livello internazionale. I collezionisti di tutto il mondo ambiscono alle sue opere. Soprattutto negli Stati Uniti, lui e le sue opere sono molto popolari. I prezzi delle sue opere sono in costante aumento.
L'essere umano è al centro delle sue opere. Balkenhol evita deliberatamente di rappresentare chiaramente le emozioni sui volti delle sue figure. Si rifiuta di dettare sentimenti e interpretazioni specifici. Lo spettatore è incoraggiato a scoprire le storie che si celano dietro i volti che fissano il vuoto.
Il legno è il materiale preferito dall'artista. Legni teneri come il pioppo o il wawa consentono all'artista di scolpire con precisione i volti delle sue figure. Il materiale rimane sempre riconoscibile e la lavorazione conserva una struttura ruvida sotto la superficie verniciata.
Stephan Balkenhol, nato a Fritzlar, in Germania, nel 1957, ha studiato all'Università di Belle Arti di Amburgo. Il suo lavoro è celebrato in mostre nelle principali capitali dell'arte come New York, Tokyo, Londra, Madrid e Berlino.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.