Quadro "Blue Motion" (2023) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
Quadro "Blue Motion" (2023) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
Informazioni rapide
dipinto originale | firmato | olio su tela | su telaio a barella | incorniciato | dimensioni 85 x 65 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Quadro "Blue Motion" (2023) (Originale / Pezzo unico), incorniciato
Dipinto originale 2023, firmato sul retro. Olio su tela, teso su telaio a barella. Dimensioni del telaio a barella 80 x 60 cm (h/l). Incorniciato in una cornice in legno massiccio color argento. Dimensioni 85 x 65 cm (h/l).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Susann Ohlendorf
Susann Ohlendorf, nata nel 1962, vive e lavora come artista indipendente ad Hannover, in Germania. L’artista è particolarmente attratta dai paesaggi immaginari dell’universo: i mondi meravigliosi della natura, il cosmo con i suoi mari di nuvole.
Il fulcro della sua produzione artistica è la pittura a olio. Preferisce applicare la pittura a strati. Ne risultano strutture vivaci e organiche ed esplosioni astratte di colore – ben oltre il figurativismo.
Ha raggiunto il successo internazionale con la serie di opere intitolata “Sea of Clouds”, iniziata nel 2000. Si tratta di dipinti a olio di grande formato in cui predominano paesaggi immaginari. Le sue opere sono regolarmente esposte in mostre sia in patria che all’estero. I critici lodano la sua maestria tecnica e la sua espressività artistica. Viene spesso sottolineata la «musicalità» delle sue composizioni di colore e luce.
Condivide il senso per il colore e gli effetti di luce con l’artista William Turner, al quale i suoi dipinti talvolta ricordano. Tuttavia, Ohlendorf non si occupa della rappresentazione di una percezione sensoriale astratta. Per lei, l’immagine e l’immaginazione fantastica ed emotiva hanno lo stesso valore. «In realtà raffiguro sentimenti – spesso troppo complessi e stratificati per poterli esprimere a parole», afferma l’artista. È così che crea i suoi paesaggi di anime e sentimenti dai colori intensi, utilizzando una tecnica mista da lei stessa sviluppata.
Termine che indica dipinti e sculture distaccati dalla rappresentazione figurativa, diffusi in tutto il mondo occidentale e in alcune parti del mondo orientale a partire dal 1910 circa, in varianti stilistiche sempre nuove. Il pittore russo Wassily Kandinsky, nato nel 1866, è considerato il fondatore dell'arte astratta. Altri importanti artisti dell'arte astratta sono K.S. Malewitsch, Piet Mondrian e altri.
Opere d'arte astratta
> Quadri astratti
> Sculture astratte
Un pezzo unico o irripetibile è un'opera d'arte creata personalmente dall'artista. Esiste in un solo esemplare a causa del tipo di produzione (pittura a olio, acquerello, disegno, scultura a cera persa, ecc.).
Oltre ai classici pezzi unici, esistono anche i cosiddetti "pezzi unici seriali". Si tratta di una serie di opere con lo stesso colore, motivo e tecnica, preparate manualmente dallo stesso artista. I pezzi unici seriali affondano le loro radici nell'"arte seriale", un genere di arte moderna che mira a creare un effetto estetico attraverso serie, ripetizioni e variazioni degli stessi oggetti o temi o un sistema di elementi o principi costanti e variabili.
Il punto di partenza storico è considerato "Les Meules" (1890/1891) di Claude Monet, dove, per la prima volta, è stata creata una serie che andava oltre un semplice gruppo di opere. Tra gli altri artisti che si sono dedicati all'arte seriale figurano Claude Monet, Piet Mondrian e soprattutto Gerhard Richter.