Informazioni rapide
marmo artificiale + diabase | dimensioni 20 x 17 x 11 cm | base 7,5 x 18 x 7,5 cm (c/h/d)
Descrizione dettagliata
Testa della Medusa
Originale: Gliptoteca di Monaco. Chiunque guardasse il suo volto serpentiforme diventava di pietra. Perseo riuscì comunque a tagliarle la testa: vide il riflesso di Medusa nel tondo lucente del suo scudo e le tagliò la testa con una spada a falce. Questa imponente testa di Medusa apparteneva originariamente a una statua di Atena dell'antico scultore Fidia.
Copia romana di una statua di Atena di Fidia. Fusione in polimero, colata a mano, di dimensioni 20 x 17 x 11 cm con base in diabase nera di 7,5 x 18 x 7,5 cm (a/h/d).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Statue ist in natura noch schöner als auf der Abbildung. Die Proportionen sind sehr gelungen, ein Kunstwerk. Wunderschön. Sie kam gut verpackt und schnell bei mir an. Ich bin sehr zufrieden. Klare Kaufempfehlung
La polvere di marmo è legata con polimeri. Il marmo artificiale è caratterizzato da una superficie bianca e fine che appare molto simile al marmo naturale./p>
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
L'arte romana è determinata principalmente dalla fusione di elementi italici autoctoni ed ellenistici greci.
In architettura, considerazioni pragmatiche e politiche hanno giocato un ruolo importante nell'espansione dell'impero.
Nella sfera sacrale, i primi templi di Roma copiavano lo stile etrusco-italico. Gli edifici secolari romani, come ponti, porti, acquedotti, mura, porte, ecc., hanno svolto un ruolo molto più importante.
Con la ristrutturazione del Foro Romano da parte di Augusto e la riprogettazione del Foro di Augusto, l'importanza dei vecchi centri urbani cambiò. Essi divennero grandi complessi di spazi all'aperto recintati. La simmetria assiale, allineata verso un tempio a podio, divenne una caratteristica distintiva di questo periodo. Durante il regno di Augusto, nella "Città Eterna" furono costruiti templi e teatri con forme sempre più arrotondate e dinamiche, che si allontanavano dalla linearità dei modelli greci.
Nella scultura, le prime opere romane erano inizialmente dominate da copie e riprogettazioni di modelli greci. Tuttavia, gli scultori romani diedero un contributo indipendente nel campo della ritrattistica, dove la forma del busto era particolarmente apprezzata. Nell'arte del rilievo, c'era una forte inclinazione verso l'ornamentazione, pur mantenendo il contenuto narrativo.
Nella pittura, una caratteristica distintiva erano i dipinti processionali trionfali in onore dei generali vittoriosi. Per quanto riguarda la pittura murale, le città sepolte dal Vesuvio - Pompei, Ercolano, Stabiae e Oplontis - offrono le testimonianze più complete.
L'arte musiva era parallela alla pittura e veniva utilizzata principalmente per la decorazione di pavimenti e pareti.
Alcuni settori delle arti minori fiorirono in modo straordinario in epoca romana. La toreutica, l'arte della sbalzatura dei metalli, produceva preziosi recipienti d'argento. L'arte della soffiatura del vetro è documentata da numerosi reperti eccellenti. La glittica (incisione su pietre preziose) produceva magnifici rilievi scolpiti su pietre semipreziose, gemme incise e cammei raffiguranti temi ufficiali.
L'ampia coniazione di monete in epoca romana contribuì a diffondere i ritratti dei sovrani in tutto il territorio dell'Impero Romano.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.