Testa di ritratto "Augusto", fusione

Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.

Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.

Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.

Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.

Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.

Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.

Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.

Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.

Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.

L'arte romana è determinata principalmente dalla fusione di elementi italici autoctoni ed ellenistici greci.

In architettura, considerazioni pragmatiche e politiche hanno giocato un ruolo importante nell'espansione dell'impero.

Nella sfera sacrale, i primi templi di Roma copiavano lo stile etrusco-italico. Gli edifici secolari romani, come ponti, porti, acquedotti, mura, porte, ecc., hanno svolto un ruolo molto più importante.

Con la ristrutturazione del Foro Romano da parte di Augusto e la riprogettazione del Foro di Augusto, l'importanza dei vecchi centri urbani cambiò. Essi divennero grandi complessi di spazi all'aperto recintati. La simmetria assiale, allineata verso un tempio a podio, divenne una caratteristica distintiva di questo periodo. Durante il regno di Augusto, nella "Città Eterna" furono costruiti templi e teatri con forme sempre più arrotondate e dinamiche, che si allontanavano dalla linearità dei modelli greci.

Nella scultura, le prime opere romane erano inizialmente dominate da copie e riprogettazioni di modelli greci. Tuttavia, gli scultori romani diedero un contributo indipendente nel campo della ritrattistica, dove la forma del busto era particolarmente apprezzata. Nell'arte del rilievo, c'era una forte inclinazione verso l'ornamentazione, pur mantenendo il contenuto narrativo.

Nella pittura, una caratteristica distintiva erano i dipinti processionali trionfali in onore dei generali vittoriosi. Per quanto riguarda la pittura murale, le città sepolte dal Vesuvio - Pompei, Ercolano, Stabiae e Oplontis - offrono le testimonianze più complete.

L'arte musiva era parallela alla pittura e veniva utilizzata principalmente per la decorazione di pavimenti e pareti.

Alcuni settori delle arti minori fiorirono in modo straordinario in epoca romana. La toreutica, l'arte della sbalzatura dei metalli, produceva preziosi recipienti d'argento. L'arte della soffiatura del vetro è documentata da numerosi reperti eccellenti. La glittica (incisione su pietre preziose) produceva magnifici rilievi scolpiti su pietre semipreziose, gemme incise e cammei raffiguranti temi ufficiali.

L'ampia coniazione di monete in epoca romana contribuì a diffondere i ritratti dei sovrani in tutto il territorio dell'Impero Romano.

Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.

Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.

Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.