Scultura "Sophia" (2022), versione in bronzo
Scultura "Sophia" (2022), versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 49 esemplari | numerata | firmata | con marchio a fuoco | certificato | in bronzo | cesellata | lucidata | patinata | dimensioni circa 23 x 36 x 15,5 cm (h/w/d) | peso circa 3,3 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Sophia" (2022), versione in bronzo
Thomas Jastram si considera uno scultore classico. Il suo lavoro scultoreo comprende opere a grandezza naturale - tra cui molte per spazi pubblici, come l'imponente Fontana di Nettuno a Warnemünde, eretta nel 2022 - busti-ritratto e, infine, piccole sculture come la sua "Sophia".
Il titolo della sua scultura di gufo si riferisce alla saggezza attribuita all'uccello notturno come compagno di Atena/Minerva fin dall'antichità. La civetta è quindi un simbolo della filosofia. Jastram la presenta con le ali spiegate, pronta al decollo.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Edizione limitata di 49 esemplari, numerati, firmati e muniti dei marchi della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerato. Dimensioni circa 23 x 36 x 15,5 cm (h/p). Peso circa 3,3 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Thomas Jastram
Che si tratti di ritratti, nudi o cavalli, lo scultore tedesco Thomas Jastram sa come mettere in risalto i tratti caratteristici dei suoi soggetti nelle sue sculture in pietra, gesso e bronzo. «Cerca sempre di esprimere nell’argilla la somiglianza e il carisma del modello», afferma il suo ex professore, Helmut Heinze, parlando di lui.
Jastram, nato a Rostock nel 1959, si è laureato all’Accademia di Belle Arti di Dresda nel 1985; da allora lavora come artista indipendente e ha ricoperto diversi incarichi di insegnamento, tra cui quello presso la Scuola Tecnica d’Arte di Amburgo.
Oltre alle varie mostre, ha realizzato numerose opere per spazi pubblici, come ad esempio una fontana a Ribnitz-Damgarten o il monumento commemorativo dedicato alle vittime della giustizia nazista a Torgau, in Sassonia.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.