Scultura "Gufo notturno", bronzo
Scultura "Gufo notturno", bronzo
Informazioni rapide
limitata, 49 copie | numerata | firmata | bronzo | cesellata | patinata | dimensioni 25 x 22 x 8 cm (h/w/d) | peso 6,24 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Gufo notturno", bronzo
Secondo Schöne, la saggezza è il frutto delle notti di veglia, di riflessione e di luna, e proprio per questo il gufo la simboleggia.
Edizione in bronzo, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata e patinata a mano. Limitata a 49 esemplari numerati e firmati. Dimensioni 25 x 22 x 8 cm (h/w/d). Peso 6,24 kg.
Recensioni dei clienti
Eine wunderschöne , limitierte Bronzeplastik. Perfekte Qualität. Super Service.
Informazioni Thomas Schöne
Questo artista poliedrico è nato nel 1961 in Westfalia, in Germania, e oggi vive a Penzberg. Si è affermato come figura di spicco nel panorama culturale europeo già in giovane età grazie alle sue illustrazioni di libri e alle produzioni e mostre tenutesi a Bilbao, San Sebastián, Düsseldorf, Gütersloh e Monaco di Baviera.
Il suo lavoro è sostenuto dalla sua fede cristiana, che lo spinge ripetutamente verso l’eccellenza artistica. Le sculture di Thomas Schöne, ad esempio, sono caratterizzate da una passione specifica, sostenuta da una tecnica magistrale e da una fede profonda. Ciò dà vita a opere dotate di una sensibilità artistica ispiratrice che si incontra raramente. Lo scultore, grafico e pittore di fama internazionale mette in scena in modo espressivo il dramma della lotta nel mondo invisibile tra il bene e il male, la luce e l’oscurità.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.