Rilievo "Adorazione dei Magi", calco
Rilievo "Adorazione dei Magi", calco
Informazioni rapide
fuso | patinato | dimensioni 105 x 57 cm | peso 28 kg
Descrizione dettagliata
Rilievo "Adorazione dei Magi", calco
Con una profondità di intaglio di circa 5 cm, quest'opera, nota anche come "Rilievo dell'adorazione di Londra", è il più bel altorilievo superstite del maestro. Si trattava probabilmente dell'ala sinistra del non più esistente altare di Rothenburg Annen. Nel 1855 l'originale fu venduto al British Museum ed è ora esposto al Victoria and Albert Museum di Londra.
Fusione in polimero legato, colata a mano e patinata a mano. Dimensioni 105 x 57 cm, peso 28 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Tilman Riemenschneider
Circa 1460-1531
Le opere di Tilman Riemenschneider rappresentano il passaggio dal Medioevo al Rinascimento come quasi nessun altro scultore. Con la sua straordinaria maestria artigianale, ha infuso nuova vita alle antiche tradizioni. È stato il primo artista a rinunciare spesso alla pittura delle sue opere e a scoprire il gioco di luci e ombre come elemento creativo. In questo modo ha creato magnifiche composizioni ricche di tensione emotiva, in cui ha dato vita alle sue figure con volti espressivi, gesti accentuati e drappeggi drammatici.
L'intagliatore e scultore Tilman Riemenschneider nacque intorno al 1460 nella regione dell'Harz, in Germania, e morì nel 1531 a Würzburg. Durante i suoi viaggi ebbe modo di visitare la Svevia e l’Alto Reno. Alla fine si stabilì a Würzburg, dove raggiunse una tale fama da essere eletto sindaco.
Le opere di Riemenschneider si inseriscono nel contesto artistico della Svevia e dell’Alto Reno, nella tradizione di Gerhaert van Leyden. Tuttavia, le raffigurazioni dimostrano anche che doveva avere familiarità con le stampe dei suoi contemporanei Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Riemenschneider passò da un intreccio bidimensionale di forme a una spazialità sempre maggiore. Le sue composizioni con più figure acquisirono una struttura definita.
I suoi materiali preferiti erano il legno di tiglio e l’arenaria della Franconia, ma anche il marmo e l’alabastro.
Riemenschneider divenne famoso per i suoi altari. Il più noto è l’Altare di Maria a Creglingen. Riemenschneider fu un innovatore soprattutto nel campo degli altari scolpiti: fu uno dei primi scultori a rinunciare alla pittura a colori. Le sue figure si distinguono dal tardo gotico contemporaneo per la loro tenerezza lirica e la loro interiorità.
Opera d'arte non completamente tridimensionale scolpita su una lastra di pietra o su un pannello di legno.
Esistono diversi gradi di rilievo a seconda del grado di sporgenza. La gamma comprende il bassorilievo e l'altorilievo. Il rilievo incassato è una forma comune di rilievo nell'antico Egitto, in cui le scene raffigurate venivano incise nella superficie di pietra o legno.
Tra i rilievi più famosi vi sono le opere del maestro fiorentino Lorenzo Ghiberti. Tra le altre opere d'arte, ha creato la coppia di porte in bronzo dorato del Battistero di Firenze, chiamate da Michelangelo le "Porte del Paradiso".
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.