Scultura "Angelo di Wartburg", finitura in legno fuso
Scultura "Angelo di Wartburg", finitura in legno fuso
Informazioni rapide
fuso | patinato | dimensioni 64 x 30 cm (h/l)
Descrizione dettagliata
Scultura "Angelo di Wartburg", finitura in legno fuso
Una delle più belle opere sopravvissute è la figura dell'angelo inginocchiato sulla Wartburg. Anche la nostra edizione presenta la superficie scura preferita dall'artista, come l'originale, naturalmente senza una versione colorata.
Originale di proprietà privata.
Fusione in polimero, colata a mano, con finitura in legno, patinata a mano. Altezza 64 cm, larghezza 30 cm.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Tilman Riemenschneider
Circa 1460-1531
Le opere di Tilman Riemenschneider rappresentano il passaggio dal Medioevo al Rinascimento come quasi nessun altro scultore. Con la sua straordinaria maestria artigianale, ha infuso nuova vita alle antiche tradizioni. È stato il primo artista a rinunciare spesso alla pittura delle sue opere e a scoprire il gioco di luci e ombre come elemento creativo. In questo modo ha creato magnifiche composizioni ricche di tensione emotiva, in cui ha dato vita alle sue figure con volti espressivi, gesti accentuati e drappeggi drammatici.
L'intagliatore e scultore Tilman Riemenschneider nacque intorno al 1460 nella regione dell'Harz, in Germania, e morì nel 1531 a Würzburg. Durante i suoi viaggi ebbe modo di visitare la Svevia e l’Alto Reno. Alla fine si stabilì a Würzburg, dove raggiunse una tale fama da essere eletto sindaco.
Le opere di Riemenschneider si inseriscono nel contesto artistico della Svevia e dell’Alto Reno, nella tradizione di Gerhaert van Leyden. Tuttavia, le raffigurazioni dimostrano anche che doveva avere familiarità con le stampe dei suoi contemporanei Martin Schongauer e Albrecht Dürer. Riemenschneider passò da un intreccio bidimensionale di forme a una spazialità sempre maggiore. Le sue composizioni con più figure acquisirono una struttura definita.
I suoi materiali preferiti erano il legno di tiglio e l’arenaria della Franconia, ma anche il marmo e l’alabastro.
Riemenschneider divenne famoso per i suoi altari. Il più noto è l’Altare di Maria a Creglingen. Riemenschneider fu un innovatore soprattutto nel campo degli altari scolpiti: fu uno dei primi scultori a rinunciare alla pittura a colori. Le sue figure si distinguono dal tardo gotico contemporaneo per la loro tenerezza lirica e la loro interiorità.
Termine collettivo che indica tutti i processi di fusione eseguiti da ars mundi con l'aiuto di fonderie artistiche specializzate.
Fusione in pietra
Simile al marmo artificiale, con la differenza che al posto della polvere di marmo viene utilizzata la pietra da riprodurre in forma di polvere.
Bronzo legato (Cold-Cast-Bronze)
La polvere di bronzo viene legata con polimeri. Grazie a speciali tecniche di lucidatura e patinatura, la superficie del calco assume un aspetto simile a quello del bronzo.
Imitazione legno
Per garantire la massima fedeltà all'originale, come materiale di base viene utilizzata un'imitazione del legno prodotta artificialmente, che presenta le caratteristiche tipiche del legno: densità, lavorabilità, colore e struttura superficiale.
Fusione in ceramica
La fusione in stampi ceramici richiede solitamente l'uso di argilla da fusione, che viene poi cotta e, facoltativamente, smaltata. Al posto dei soliti stampi in gomma, nella fusione in ceramica e nella produzione di porcellana vengono spesso utilizzati stampi in gesso.
Bronzo fuso (fusione a cera persa)
Per il bronzo fuso viene utilizzata l'antica tecnica della fusione a cera persa. È il metodo migliore, ma anche il più complesso per la produzione di sculture.
Una riproduzione fedele all'originale di un'opera d'arte nelle stesse dimensioni e con la migliore uniformità possibile dei materiali e dei colori.
Lo stampo viene solitamente ricavato direttamente dall'originale, in modo che la replica riproduca anche i minimi dettagli. Dopo aver fuso la replica, utilizzando il metodo più appropriato, la superficie viene lucidata, patinata, dorata o dipinta secondo l'originale.
Una replica di ars mundi è una copia riconoscibile dell'originale.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.