Scultura "Loreley" (2023), riduzione in bronzo
Scultura "Loreley" (2023), riduzione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 300 copie | numerata | firmata | con marchio a fuoco | certificato | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni circa 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/p) | peso circa 8 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Loreley" (2023), riduzione in bronzo
La storia della Loreley, che pettina i suoi capelli d'oro e attira le navi verso il loro destino, è uno dei miti tedeschi più noti. Ha acquisito fama mondiale, al più tardi sotto forma di canzone di Friedrich Silcher con testo di Heinrich Heine ("Non so cosa possa significare..."). Tuttavia, la storia non è una "favola dei tempi antichi", come diceva Heine. Nella sua forma conosciuta, è nata dall'immaginazione del poeta romantico Clemens Brentano e da allora si è profondamente radicata nella memoria culturale dei tedeschi. La Loreley ha ispirato numerose opere di letteratura, musica e arti visive. Per St. Goarshausen ci sono buone ragioni per erigere monumenti alla Loreley: Ha reso il luogo famoso in tutto il mondo e un'attrazione. Una statua è rimasta a lungo ai piedi della roccia. Dalla primavera del 2023, ce n'è una seconda in una posizione molto più evidente, sull'altopiano della Loreley stessa. La scultura, alta 2,20 metri, è opera della scultrice berlinese Valerie Otte, il cui progetto ha vinto un concorso nazionale con successiva partecipazione del pubblico, battendo più di 50 altri concorrenti. Valerie Otte ritrae la bella Loreley in una posa classica su un piedistallo di roccia e dota la sua figura di diversi attributi della storia della Loreley. I suoi capelli fluenti ricordano un fiume. Tuttavia, nella sua versione della Loreley, l'artista enfatizza meno il terrificante pericolo che rappresenta per i marinai secondo la leggenda. Nelle sue stesse parole, cerca di mostrare una "visione femminile della Loreley", come una donna che piange il suo amante ed è "profondamente persa nei suoi pensieri". originale: 2023, bronzo, altezza 220 cm, altopiano roccioso della Loreley sul Medio Reno, Renania-Palatinato.
Scultura in bronzo pregiato, fusa con il procedimento a cera persa, cesellata a mano, lucidata e patinata. Modellata dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata a 300 esemplari, numerati, firmati e contrassegnati dal timbro della fonderia e dell'ars mundi. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni circa 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/w/d). Peso circa 8 kg. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
Informazioni Valerie Otte
Uno sguardo nell’anima umana
L’arte di Otte può essere descritta come un gioco dello sguardo a distanza, una definizione classica della scultura figurativa. La regola: l’osservazione attenta. Nelle sue opere, l’artista traduce tutto ciò che ha visto nel mondo in un’emozione silenziosa, un piccolo gesto o un momento di sincerità. Lo spettatore «legge» quindi queste tracce fuse nel bronzo e ben presto non vede più semplici sculture, ma personalità. È un gioco che educa – non solo all’arte, ma anche al mondo.
Valerie Otte (nata nel 1977) ha studiato scultura e storia dell’arte a Londra e Berlino. Ha poi conseguito un diploma in design di prodotto a Potsdam: questo percorso descrive perfettamente l’approccio e la versatilità del suo lavoro.
Il lavoro di Otte come scultrice nel suo studio di Berlino è prevalentemente figurativo. Le sue figure in bronzo sono raramente dei veri e propri ritratti (sebbene l’artista abbia realizzato e continui a realizzare alcuni ritratti da modelli). Si tratta di delicati studi caratteriali di grande profondità emotiva e psicologica, che consentono allo spettatore di intravedere la loro vita interiore senza «pose» esagerate, semplicemente attraverso sottili allusioni e gesti appena percettibili. In questo contesto, le figure di Otte appaiono solitamente raccolte in se stesse, tanto che lo spettatore ha quasi l’impressione di assistere a un momento intimo.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.