orologio da polso "Notte stellata" - da donna New
orologio da polso "Notte stellata" - da donna New
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | certificato | firma | cassa in acciaio inossidabile placcata in oro | Ø 32 mm | spessore 7 mm | vetro minerale | cinturino in pelle | impermeabile fino a 3 ATM
Descrizione dettagliata
orologio da polso "Notte stellata" - da donna
Vincent van Gogh (1853-1890) è oggi considerato uno degli artisti più importanti e dei pionieri dell’espressionismo. Sebbene abbia ricevuto scarso riconoscimento durante la sua vita, ha lasciato in eredità un’opera impressionante composta da oltre 2.000 opere d’arte. Il suo dipinto del 1889 “La notte stellata” è particolarmente famoso: con il suo cielo vorticoso e l’atmosfera intensa, incarna lo stile espressivo unico di van Gogh.
Originale: 1889, olio su tela, 73,7 x 92,1 cm, Museum of Modern Art, New York.
Con questo elegante orologio dotato di un movimento al quarzo giapponese Miyota, potrete tenere d’occhio l’ora e sfoggiare al polso un accessorio artistico di alta qualità. Una cassa in acciaio inossidabile placcata in oro lucido con vetro minerale offre la cornice perfetta per una piccola opera d’arte. Il cinturino in pelle blu scuro garantisce comfort al polso e completa con discrezione l’armoniosa combinazione cromatica. Impermeabile fino a 3 ATM. Diametro della cassa 32 mm, altezza 7 mm. Con firma dell’artista incisa sul fondello. Con certificato. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
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Informazioni Vincent van Gogh
1853-1890 - Pioniere dell'espressionismo
«Quest’uomo o impazzirà o lascerà tutti noi molto indietro», predisse Camille Pissarro a proposito di Vincent van Gogh, nato nel 1853 figlio di un sacerdote. E in effetti, l’olandese divenne un precursore del modernismo, inaugurando l’espressionismo con le sue linee curve e i suoi colori vivaci. Mentre durante la sua vita van Gogh riusciva a malapena a guadagnare dai suoi dipinti quanto bastava per comprare colori e tele e doveva fare affidamento sul sostegno finanziario del fratello Theo, oggi le sue opere raggiungono regolarmente prezzi multimilionari in aste spettacolari.
Van Gogh (1853-1890) proveniva da una famiglia di pastori protestanti di Groot-Zundert, nel Brabante. Il suo primo contatto con l’arte avvenne grazie a uno zio che era mercante d’arte. Inizialmente van Gogh lavorò nelle filiali della Galleria Goupil & Cie all’Aia, a Londra e a Parigi, ma anche come precettore in Inghilterra e come predicatore metodista. Iniziò a disegnare mentre era predicatore nel distretto carbonifero del Borinage. In seguito, frequentò l’Accademia di Bruxelles per alcuni mesi, ma proseguì la sua formazione principalmente da autodidatta.
I suoi primi dipinti a olio raffigurano contadini e operai poveri. Questi quadri sono molto cupi e realizzati con tratti semplici e ampi. Passando per Anversa, dove soggiornò per tre mesi e entrò in contatto con la leggerezza e l’eleganza delle stampe giapponesi su legno, giunse a Parigi. Qui scoprì il sole e i colori vivaci. Studiò gli impressionisti, i puntinisti e i primi simbolisti e dipinse vedute urbane, paesaggi e ritratti.
Alla ricerca di maggiore luce e libertà, nel 1888 si recò ad Arles, nel sud della Francia, dove lo seguì il suo amico Paul Gauguin. Van Gogh aveva in mente di fondare lì una comunità di artisti e di invitare tutti i suoi amici pittori a vivere e lavorare con lui, ma il progetto fallì. Dopo un drammatico scontro con Gauguin, nel corso del quale van Gogh si ferì all’orecchio, dovette trascorrere diversi lunghi periodi in ospedale a causa di crisi nervose. Queste crisi si intensificarono in seguito e alla fine lo portarono al suicidio.
I dipinti più famosi di Van Gogh furono realizzati durante il suo soggiorno ad Arles. In questi dipinti si percepisce tutta la luminosità del sole; campi, alberi e nuvole riflettono la potenza della natura in modo impressionante. Per noi spettatori di oggi è difficile immaginare la forza che deve essere stata necessaria per produrre capolavori così gioiosi nel mezzo di una profonda sofferenza psicologica. Questo rimane il segreto di van Gogh – e rimane il segreto della sua opera tardiva fino ai giorni nostri.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Lo stile impressionista, emerso nella pittura francese intorno al 1870, deve il suo nome al paesaggio di Claude Monet "Impression, Soleil Levant". Dopo un iniziale rifiuto, iniziò una vera e propria marcia trionfale.
Pittori come Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir e altri crearono motivi tratti dalla vita quotidiana, scene urbane e paesaggi in una luce brillante e naturale.
L'impressionismo può essere visto come una reazione alla pittura accademica. Piuttosto che enfatizzare il contenuto con una composizione strutturata, si concentrava sul soggetto così come appare nel momento, spesso in un'istantanea apparentemente casuale. La realtà era vista in tutta la sua varietà di colori nella luce naturale. La pittura all'aperto sostituì quella in studio.
Attraverso l'illuminazione della tavolozza e la dissoluzione dei contorni definiti, è emerso un nuovo approccio al colore. In molti casi, i colori non venivano più mescolati sulla tavolozza, ma posti uno accanto all'altro sulla tela, in modo che l'impressione finale emergesse nell'occhio dello spettatore con una certa distanza. Nel “puntinismo” (con pittori come Georges Seurat o Paul Signac), questo principio è stato portato all'estremo.
Al di fuori della Francia, l'impressionismo fu ripreso da pittori come Max Slevogt, Max Liebermann e Lovis Corinth in Germania e da James A. M. Whistler negli Stati Uniti.
Tuttavia, l'impressionismo trovò espressione solo in misura limitata nell'arte della scultura. Nelle opere di Auguste Rodin, considerato uno dei principali rappresentanti, è evidente una dissoluzione delle superfici, in cui il gioco di luci e ombre è incluso nell'espressione artistica. Anche Degas e Renoir crearono sculture.