Quadro "Murnau" (1908), versione incorniciata in nero e argento
Quadro "Murnau" (1908), versione incorniciata in nero e argento
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | certificato | Giclée facsimile su carta acquerello fatta a mano Hahnemühle incorniciata | passe-partout | smaltata | dimensioni 50 x 57 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Murnau" (1908), versione incorniciata in nero e argento
Wassily Kandinsky trasse ispirazione per numerose opere dalla regione delle Prealpi bavaresi. Nel 1908 dipinse questa scena di strada dai colori vivaci a Murnau. Il dipinto documenta un radicale riorientamento del suo stile pittorico. Con le sue pennellate larghe, i colori contrastanti e brillanti e una rappresentazione ridotta dei soggetti del quadro, questo dipinto presenta già le caratteristiche dell'Espressionismo. Quest'opera è tra i pezzi più ricercati di Kandinsky. L'originale è stato venduto all'asta nel 2023 per circa 4 milioni di euro.
Originale: 1908, olio su cartone, 32,9 x 40,5 cm, proprietà privata.
L'edizione in facsimile Giclée su carta Hahnemühle per acquerello artigianale Fine Art testurizzata bianco opaco 210g/mq garantisce una speciale saturazione del colore ed è assolutamente resistente alla luce. Edizione limitata di 980 copie, numerate, con certificato. Dimensioni del motivo 33 x 40,5 cm (h/w). Dimensioni del foglio 43 x 50,5 cm (h/w). Incorniciato in una cornice in legno massiccio nero e argento con passe-partout, smaltata. Dimensioni 50 x 57 cm (h/l). ars mundi Edizione Esclusiva. © Ketterer Kunst GmbH and Co KG.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Wassily Kandinsky
1866-1944, espressionista astratto, cofondatore del gruppo artistico “Der Blaue Reiter”.
Come nessun altro, Kandinsky ha scritto l’«alfabeto dell’arte del XX secolo». Attraverso la sua pittura astratta, è riuscito a trasmettere la forza originaria del colore e della composizione senza lasciarsi distrarre dalla rappresentazione degli oggetti. A suo avviso, il mistero della VITA poteva essere colto e rappresentato solo attraverso la collisione astratta di colore e forma grafica.
Wassily Kandinsky nacque a Mosca nel 1866 e morì a Neuilly-sur-Seine, in Francia, nel 1944. Nonostante il successo ottenuto come economista e dottore in giurisprudenza, decise di intraprendere la carriera artistica e di iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera nel 1896. Nel 1901 Kandinsky fondò una scuola d’arte chiamata «Phalanx», dove conobbe Gabriele Münter, che in seguito divenne la sua compagna durante gli anni trascorsi a Monaco. I numerosi viaggi in Europa e a Tunisi, insieme alle varie impressioni raccolte durante i suoi spostamenti, plasmarono la sua espressione pittorica. Nel 1909 Gabriele Münter acquistò una casa a Murnau, il che permise alla coppia di trascorrere periodi più lunghi nella cittadina di montagna e a Monaco.
I primi dipinti di Kandinsky realizzati a Monaco furono influenzati dall’Art Nouveau e dall’arte popolare russa, i cui temi fiabeschi rimasero a lungo presenti nelle sue opere. I dipinti su vetro del cofondatore della «Neue Künstlervereinigung München» del 1909 e del «Blaue Reiter» del 1911 riflettono le sue impressioni sulla tradizione artistica popolare bavarese.
Durante la prima guerra mondiale, l’artista russo tornò a Mosca. Tornato in Germania nel 1922, svolse un ruolo decisivo lavorando e insegnando al Bauhaus di Weimar e Dessau. Alla fine, tuttavia, Kandinsky fu attratto da Parigi, dove rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1944. Dal 1933 visse nella metropoli sulla Senna con la moglie, che aveva sposato in Russia.
L’incontro con i costruttivisti russi lasciò un’impronta nell’opera di Kandinsky, visibile nella geometrizzazione e nelle linee in tensione dinamica tra loro. Nei suoi scritti teorici sull’arte, espose la teoria fondamentale dell’armonia nell’arte astratta.
Lo spettatore non solo scopre attraverso i suoi dipinti lo stretto legame tra musica e pittura, ma questo viene anche sottolineato dal compositore Kandinsky: «Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l’anima è il pianoforte dalle molte corde. L’artista è la mano che suona, toccando un tasto o l’altro, per provocare vibrazioni nell’anima...»
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Dal latino: "rendere simile".
Riproduzione sostanzialmente fedele di un originale, come antichi manoscritti e codici. (Edizione facsimile).
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.