Set di 2 tazze "Heavy Red" e "Yellow - Red - Blue", porcellana
Set di 2 tazze "Heavy Red" e "Yellow - Red - Blue", porcellana
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | porcellana | capacità 0,36 l ciascuno | lavabile in lavastoviglie | solo come set
Descrizione dettagliata
Set di 2 tazze "Heavy Red" e "Yellow - Red - Blue", porcellana
Godetevi il vostro caffè o il vostro tè con un tocco artistico. ars mundi ha inserito motivi di artisti selezionati in tazze di alta qualità. Porcellana bone china, capacità 0,36 l ciascuna, lavabile in lavastoviglie. Disponibile solo come set. ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Die Becher sind sehr schön, feines Porzellan und sehr schöne Drucke. Wir benutzen sie jedenTag und wurden schon mehrfach gefragt wo man sie kaufen kann. Die Tasche ist sehr gut gearbeitet und mir schon sehr lieb zum Einkaufen geworden. Ich bin total zufrieden!
bin begeistert und sehr zufrieden -Danke
Ich habe sie verschenkt und sie sind super angekommen.
wunderschöne Becher.
Schnell und gute Qualität
Wunderschöne Becher, schneller Versand, sehr gute Verpackung.
Informazioni Wassily Kandinsky
1866-1944, espressionista astratto, cofondatore del gruppo artistico “Der Blaue Reiter”.
Come nessun altro, Kandinsky ha scritto l’«alfabeto dell’arte del XX secolo». Attraverso la sua pittura astratta, è riuscito a trasmettere la forza originaria del colore e della composizione senza lasciarsi distrarre dalla rappresentazione degli oggetti. A suo avviso, il mistero della VITA poteva essere colto e rappresentato solo attraverso la collisione astratta di colore e forma grafica.
Wassily Kandinsky nacque a Mosca nel 1866 e morì a Neuilly-sur-Seine, in Francia, nel 1944. Nonostante il successo ottenuto come economista e dottore in giurisprudenza, decise di intraprendere la carriera artistica e di iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Monaco di Baviera nel 1896. Nel 1901 Kandinsky fondò una scuola d’arte chiamata «Phalanx», dove conobbe Gabriele Münter, che in seguito divenne la sua compagna durante gli anni trascorsi a Monaco. I numerosi viaggi in Europa e a Tunisi, insieme alle varie impressioni raccolte durante i suoi spostamenti, plasmarono la sua espressione pittorica. Nel 1909 Gabriele Münter acquistò una casa a Murnau, il che permise alla coppia di trascorrere periodi più lunghi nella cittadina di montagna e a Monaco.
I primi dipinti di Kandinsky realizzati a Monaco furono influenzati dall’Art Nouveau e dall’arte popolare russa, i cui temi fiabeschi rimasero a lungo presenti nelle sue opere. I dipinti su vetro del cofondatore della «Neue Künstlervereinigung München» del 1909 e del «Blaue Reiter» del 1911 riflettono le sue impressioni sulla tradizione artistica popolare bavarese.
Durante la prima guerra mondiale, l’artista russo tornò a Mosca. Tornato in Germania nel 1922, svolse un ruolo decisivo lavorando e insegnando al Bauhaus di Weimar e Dessau. Alla fine, tuttavia, Kandinsky fu attratto da Parigi, dove rimase fino alla sua morte, avvenuta nel 1944. Dal 1933 visse nella metropoli sulla Senna con la moglie, che aveva sposato in Russia.
L’incontro con i costruttivisti russi lasciò un’impronta nell’opera di Kandinsky, visibile nella geometrizzazione e nelle linee in tensione dinamica tra loro. Nei suoi scritti teorici sull’arte, espose la teoria fondamentale dell’armonia nell’arte astratta.
Lo spettatore non solo scopre attraverso i suoi dipinti lo stretto legame tra musica e pittura, ma questo viene anche sottolineato dal compositore Kandinsky: «Il colore è la tastiera, gli occhi sono le armonie, l’anima è il pianoforte dalle molte corde. L’artista è la mano che suona, toccando un tasto o l’altro, per provocare vibrazioni nell’anima...»
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Prodotto ceramico realizzato con caolino, quarzo e feldspato.
La porcellana viene modellata mediante tornitura o pressatura, mentre gli oggetti figurativi vengono realizzati mediante colata. Gli oggetti complessi devono essere colati in fasi e sezioni separate, per poi essere "assemblati". Dopo la modellatura, i pezzi vengono essiccati e sottoposti a una prima cottura a circa 900 °C. Successivamente, viene applicato lo smalto e la cottura avviene a temperature comprese tra 1.240 °C e 1.445 °C. Nelle manifatture rinomate, la porcellana viene dipinta a mano e ogni colore viene cotto singolarmente a temperature rigorosamente controllate.
La porcellana è stata inventata in Cina e si è diffusa in Europa a partire dal XVI secolo. La prima fabbrica europea di porcellana è stata fondata a Meissen, in Germania, nel 1710.
Altre famose fabbriche di porcellana europee sono Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen e Worcester. Ogni fabbrica contrassegna i propri prodotti con il proprio marchio di porcellana per indicarne l'origine.