Busto "Testa femminile abbassata" (1910), versione in bronzo
Busto "Testa femminile abbassata" (1910), versione in bronzo
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerata | firma | certificato | marchio di fonderia | bronzo | cesellato | lucidato | patinato | riduzione | dimensioni 23 x 23 x 13 cm (h/w/d) | peso 4,5 kg
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Descrizione dettagliata
Busto "Testa femminile abbassata" (1910), versione in bronzo
L'opera di Auguste Rodin ha influenzato molti artisti, tra cui Lehmbruck. Il suo motivo è l'essere umano, spesso discostandosi dalle proporzioni reali del corpo per ottenere un'espressione pittorica più forte. Come Rodin, in seguito si è concentrato su singole parti del corpo. La "Testa femminile abbassata" è in definitiva una parte della sua "Donna alta in piedi" del 1910, che modificò come busto limitandolo alla testa, al collo e alle spalle.
Scultura "Testa di donna abbassata":
Edizione in bronzo pregiato, fuso a mano con il procedimento a cera persa, cesellato, lucidato e patinato in rosso-bruno. Modellata direttamente dall'originale e ridotta in dimensioni (riduzione). Edizione limitata di 980 copie, numerate singolarmente e con la firma presa dall'originale e il marchio della fonderia. ars mundi Edizione Esclusiva, pubblicata in collaborazione con la Kunsthalle di Brema. Con certificato di autenticità e limitazione numerati. Dimensioni 23 x 23 x 13 cm (h/p/d). Peso 4,5 kg.
"Wilhelm Lehmbruck è uno dei pionieri della scultura moderna, ma è sempre rimasto fedele alla figura umana e all'umanità fondamentale. A mio parere, ciò si manifesta in modo particolarmente bello nella 'Testa di donna abbassata' del 1910. Lo scultore è strettamente legato alla Kunsthalle di Brema, anche grazie all'allora direttore Siegfried Salzmann, che in precedenza era stato direttore del Lehmbruck Museum di Duisburg". (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direttore della Kunsthalle di Brema)
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Insieme a Ernst Barlach e Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck è uno dei più importanti scultori tedeschi dell’inizio del XX secolo.
Una serie di circostanze fortunate portò il figlio di un minatore a frequentare una scuola di arti e mestieri e, infine, nel 1901, all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, dove divenne allievo del corso di perfezionamento di Karl Janssen.
Nel 1904, la prima grande mostra dedicata a Rodin in Germania lasciò un'impressione indelebile sullo studente. L'ambiente artistico in cui si muoveva ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo di Lehmbruck. A Parigi, nel 1910, incontrò Matisse, Archipenko, Brancusi e Modigliani, che lo incoraggiarono a intraprendere la strada della scultura espressionista.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.