Scultura "Madre con bambino" (1907), versione in bronzo
Scultura "Madre con bambino" (1907), versione in bronzo
Informazioni rapide
bronzo | patinato | lucidato | dimensioni 25,5 x 26 x 22 cm (l/h/d) | peso circa 8,4 kg
Descrizione dettagliata
Scultura "Madre con bambino" (1907), versione in bronzo
Il tema della "Madre e del Bambino" occupò Lehmbruck per tutta la sua vita. La versione del 1907 è un'opera centrale della sua prima mostra parigina. Mostra la madre come una donna felice e affettuosa ed è ancora chiaramente debitrice della scultura classica. L'eccezionale senso delle dimensioni e delle proporzioni di Lehmbruck preannuncia già la condensazione scultorea delle opere successive. Lehmbruck realizzò la scultura dopo il suo primo viaggio in Italia e il suo gesto di Pietà fu probabilmente ispirato dagli antichi maestri ammirati in quel paese.
Modello dello scultore secondo l'originale, dimensioni 25,5 x 26 x 22 cm (a/h/d). Edizione in bronzo pregiato. Fusione con processo a cera persa, patinata e lucidata a mano. Peso circa 8,4 kg.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Wilhelm Lehmbruck
1881-1919
Insieme a Ernst Barlach e Käthe Kollwitz, Wilhelm Lehmbruck è uno dei più importanti scultori tedeschi dell’inizio del XX secolo.
Una serie di circostanze fortunate portò il figlio di un minatore a frequentare una scuola di arti e mestieri e, infine, nel 1901, all’Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, dove divenne allievo del corso di perfezionamento di Karl Janssen.
Nel 1904, la prima grande mostra dedicata a Rodin in Germania lasciò un'impressione indelebile sullo studente. L'ambiente artistico in cui si muoveva ebbe un'influenza decisiva sullo sviluppo di Lehmbruck. A Parigi, nel 1910, incontrò Matisse, Archipenko, Brancusi e Modigliani, che lo incoraggiarono a intraprendere la strada della scultura espressionista.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Movimento artistico che ha sostituito l'impressionismo all'inizio del XX secolo.
L'espressionismo è la forma tedesca della rivoluzione artistica nella pittura, nell'arte grafica e nella scultura, i cui precursori si trovano nelle opere di Paul Cézanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin alla fine del XIX secolo. Gli espressionisti cercavano di raggiungere gli elementi fondamentali della pittura. Utilizzando colori vivaci e ininterrotti su grandi superfici, enfatizzando le linee e puntando a un'espressività suggestiva, combattevano contro il gusto artistico stabilito dalla borghesia.
I rappresentanti più importanti dell'espressionismo furono i fondatori di “Die Brücke”: Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller e Franz Marc, August Macke e altri.
I maestri dell'espressionismo viennese sono Egon Schiele e Oskar Kokoschka. Tra gli scultori, il più famoso è Ernst Barlach.
Il fauvismo è la forma francese dell'espressionismo.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.