Quadro "Nave in un mare in tempesta" (1671), incorniciato
Quadro "Nave in un mare in tempesta" (1671), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 499 copie | certificato numerato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 56 x 79 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Nave in un mare in tempesta" (1671), incorniciato
Il pittore barocco olandese Willem van de Velde il Giovane (1633-1707) è probabilmente il più famoso pittore marino della storia dell'arte. Originale: National Gallery di Londra.
Stampa Fine Art Giclée su tela d'artista con telaio. Edizione limitata a 499 esemplari, con certificato numerato sul retro. In cornice museale fatta a mano. Dimensioni 56 x 79 cm (h/w). In esclusiva da ars mundi.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni Willem van de Velde
1633-1707
Il pittore barocco olandese Willem van de Velde il Giovane è probabilmente il più famoso pittore di marine della storia dell'arte. Gli è stato anche attribuito il soprannome di «Raffaello della pittura marinara».
Inizialmente fu allievo del pittore marinaro Simon de Vlieger, i cui suggestivi paesaggi marini divennero un modello costante per Willem. Anche suo padre, Willem van de Velde il Vecchio, era un disegnatore di scene marine. Willem van de Velde il Vecchio riceveva incarichi, quasi come un cronista, di documentare le battaglie navali e le navi delle flotte olandesi e anche di quelle straniere. Suo figlio amava utilizzare i suoi schizzi per dipingere composizioni di fantasia dal particolare fascino coloristico. Nel 1672, padre e figlio van de Velde si trasferirono in Inghilterra. Lì furono assunti alla corte di Carlo II, dove i due pittori ricevettero numerosi privilegi eccezionali come segno della stima del re.
Le opere di Willem il Giovane continuano ancora oggi a influenzare molti artisti interessati alla rappresentazione della vita marinara. Particolarmente ammirevoli sono i dipinti di mari calmi – con incantevoli riflessi sull’acqua e una luce mozzafiato.
Le sue opere principali si trovano alla National Gallery di Londra, alla Bridgewater Gallery, in collezioni private e al Museo Imperiale di Amsterdam.
Termine utilizzato per descrivere l'arte del XVII secolo. Lo stile artistico barocco, nato a Roma intorno al 1600, si diffuse rapidamente nelle arti visive, nella letteratura e nella musica in quasi tutta Europa, durando nelle arti visive fino al 1770. La fase finale è generalmente caratterizzata dal Rococò.
ALe caratteristiche principali includono: il movimento pulsante di tutte le forme, l'abolizione dei confini tra architettura, pittura e scultura, che ha portato al tipico “Gesamtkunstwerk” (“opera d'arte totale”) e, soprattutto, l'uso mirato della luce, che è diventata un'importante componente artistica. La subordinazione delle singole parti al tutto ha portato alla creazione di uno spazio unificato ma dinamico, che trova la sua piena espressione nei magnifici edifici di questo periodo.
L'arte barocca, con la sua propensione alla grandiosità, allo splendore e all'abbondanza sfrenata, riflette chiaramente il desiderio di rappresentazione, che era una preoccupazione dei mecenati secolari ed ecclesiastici, in particolare quelli cattolici rafforzati dalla Controriforma. Nella pittura, le caratteristiche del barocco si manifestano nella pittura di altari e soffitti, nelle scene storiche e nei ritratti.
Tra i rappresentanti tipici figurano artisti come Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens e Gian Lorenzo Bernini nel campo della scultura.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.