Scultura "Drapery II", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
Scultura "Drapery II", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 199 copie | numerata | firmata | edizione in bronzo | patinata | lucidata | parzialmente dorata | dimensioni 34,5 x 14 x 11 cm (h/p) | peso 4,9 kg
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Descrizione dettagliata
Scultura "Drapery II", versione in bronzo parzialmente placcata in oro
Kissmer: L'aura misteriosa della perfezione femminile. La vera natura del corpo è tridimensionale, aptica. Questo è ciò a cui l'artista Willi Kissmer si è dedicato nelle sue opere scultoree. Il lato invisibile, che crea una sottile tensione nei suoi dipinti, può ora essere visto. Kissmer è riuscito a mantenere l'erotismo scoppiettante del motivo a tutto tondo con il suo linguaggio formale sensibile, quasi iperreale, basato sul suo talento grafico. Il tessuto avvolgente diventa un ingrediente essenziale per il piacere visivo. Kissmer si concentra sul centro espressivo del corpo femminile e ne fa una superficie di proiezione personalissima per lo spettatore. È questo che rende perfette le opere dell'artista di fama internazionale.
Edizione in bronzo, parzialmente placcato in oro. Fusione a cera persa, finemente patinata e lucidata. Edizione limitata a 199 esemplari, numerati e firmati. Dimensioni 34,5 x 14 x 11 cm (h/w/d) Peso 4,9 kg. Piedistallo 3 x 14 x 11 cm (h/p). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
Informazioni Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer è nato a Duisburg, in Germania, nel 1951. Ha studiato arte grafica con il Prof. Hermann Schardt alla Folkwangschule di Essen. I suoi viaggi di studio lo hanno portato in Italia, in Sudamerica e in Russia. Nel 1987 ha trascorso un periodo in India.
L’importanza internazionale della sua opera è evidente grazie alle mostre tenutesi a Portsmouth, New York, Mosca, San Pietroburgo, Basilea e al Museo Lehmbruck di Duisburg.
Era un maestro dotato nella tecnica dell’incisione. Con passione e perfezione ha creato opere espressive dall’estetica sensuale e dal fascino sublime. In parte velati, in parte svelati – i nudi di Kissmer affascinano grazie alla deliziosa combinazione tra corpo e tessuto, pelle liscia e pieghe del drappeggio. Quasi fotorealistici, eppure superiori all’istantanea scattata dalla macchina fotografica, Kissmer ha creato un’arte erotica di altissima perfezione.
Sebbene l’artista di fama internazionale lavorasse con originali fotografici, le sue opere non sono caratterizzate da un semplice realismo fotografico. Disporreva con cura le fotografie in bianco e nero che aveva scattato in precedenza fino a quando la postura della modella e la drappeggiatura dei suoi abiti, anzi fino a ogni minimo dettaglio, corrispondessero esattamente alle sue idee. Su questa base, Kissmer ha realizzato dipinti a olio fotorealistici caratterizzati da un elaborato lavoro di dettaglio, in cui si è avvicinato passo dopo passo alla “realtà” che si cela dietro l’immagine. Il risultato sono immagini che esagerano in modo iperrealistico la composizione fotografata – e che, in quanto dipinti a olio a colori, appaiono molto più vicine, più precise e soprattutto più vivide di quanto una semplice fotografia potrebbe mai essere.
La vera natura del corpo è tridimensionale e tattile. È a questo che l’artista del dettaglio Willi Kissmer si è dedicato nelle sue opere scultoree. Il lato invisibile, che crea una sottile tensione nei suoi dipinti, è ora visibile nelle sue sculture. Con il suo linguaggio visivo sensibile, quasi iperrealistico, basato sul suo talento grafico, Kissmer riesce a mantenere l’erotismo elettrizzante del soggetto. Il tessuto avvolgente diventa un elemento inconfondibile che arricchisce il piacere visivo. Kissmer si è concentrato sul centro espressivo del corpo femminile, trasformandolo in una superficie di proiezione altamente personale per lo spettatore. È proprio attraverso questo che le opere dell’artista di fama internazionale raggiungono la loro perfezione.
L’artista è venuto a mancare nel luglio 2018.
Una lega di rame con altri metalli (in particolare con lo stagno) utilizzata fin dall'antichità. È un metallo ideale per fusioni artistiche di alta qualità, in grado di resistere per millenni.
Quando fonde il bronzo, l'artista applica solitamente la tecnica della cera persa, che risale a oltre 5000 anni fa. Si tratta del metodo migliore, ma anche più complesso, per realizzare sculture.
In primo luogo, l'artista realizza un modello della sua opera. Questo modello viene immerso in una massa di gomma siliconica liquida. Una volta che il materiale si è solidificato, il modello viene ritagliato, lasciando uno stampo negativo. La cera liquida viene quindi versata nello stampo negativo. Dopo il raffreddamento, il calco in cera viene rimosso dallo stampo, dotato di canali di colata e immerso in una massa ceramica. La massa ceramica viene indurita in un forno, dove la cera si scioglie (stampo perso).
Infine, lo stampo negativo è pronto e vi viene versato il bronzo fuso a 1400 °C. Dopo che il bronzo si è raffreddato, il guscio ceramico viene rotto, liberando la scultura.
Successivamente, i canali di colata vengono rimossi, le superfici vengono lucidate, patinate e numerate dall'artista o da uno specialista, seguendo le loro istruzioni. Pertanto, ogni fusione è un'opera originale.
Per i calchi in bronzo di qualità inferiore, viene spesso utilizzato il metodo della fusione in sabbia, che tuttavia non raggiunge i risultati di una tecnica a cera persa più elaborata in termini di caratteristiche e qualità della superficie.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Termine che indica un oggetto d'arte (scultura, installazione) che, secondo l'intenzione dell'artista, viene prodotto in più copie all'interno di un'edizione limitata e numerata.
I multipli consentono la “democratizzazione” dell'arte, rendendo l'opera accessibile e alla portata di un pubblico più ampio.
Opera d'arte plastica realizzata in legno, pietra, avorio, bronzo o altri metalli.
Mentre le sculture in legno, avorio o pietra vengono scolpite direttamente dal blocco di materiale, nella fusione in bronzo viene prima preparato un modello di lavoro. Di solito è realizzato in argilla o altri materiali facilmente modellabili.
Il periodo d'oro della scultura dopo l'antichità greca e romana è stato il Rinascimento. L'impressionismo ha dato un nuovo impulso alle arti scultoree. Anche artisti contemporanei come Jorg Immendorf, Andora e Markus Lupertz hanno arricchito la scultura con opere eccezionali.