Quadro "Colonia, l'arrivo di una nave da carico: Sera" (1826), incorniciato
Quadro "Colonia, l'arrivo di una nave da carico: Sera" (1826), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 62 x 79 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Colonia, l'arrivo di una nave da carico: Sera" (1826), incorniciato
Un anno dopo aver presentato "Il porto di Dieppe", dipinto nel 1826, alla Royal Academy, William Turner espose la sua opera "Colonia". Ex colonia romana durante il Sacro Romano Impero, la libera città imperiale di Colonia fu a lungo un importante centro di commercio, istruzione e religione. Al momento della visita, la città era ancora in gran parte medievale.
Originale: 1826, olio su tela, 168,6 x 224,2 cm, The Frick Collection, New York.
Edizione trasferita direttamente sulla tela dell'artista con il processo Fine Art Giclée e tesa su un telaio a barella. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciato in una cornice in legno massiccio dorato realizzata a mano. Dimensioni 62 x 79 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Sehr zufrieden, alles problemlos, Verpackung sehr gut, vielen Dank! MfG
Informazioni William Turner
1775-1851
Pittore inglese che lavorava con olio e acquerello. Dipingeva principalmente paesaggi, quadri storici e marine.
Già in giovane età, William Turner raggiunse la massima perfezione tecnica e fu ammesso alla Royal Academy come uno dei più importanti artisti britannici; nove anni dopo ne divenne membro a pieno titolo.
La sperimentazione di nuove tecniche e lo studio approfondito della teoria dei colori di Goethe, insieme ai numerosi viaggi, diedero il via a un importante cambiamento nello stile di Turner. Egli abbandonò coraggiosamente le regole consolidate della tradizione pittorica e del realismo oggettivo, dedicandosi intensamente agli effetti della luce e del movimento.
Turner fu oggetto di numerose critiche per il suo modo di dipingere del tutto innovativo. Tuttavia, la sua precisa osservazione della natura e la luce fluida nei dipinti del grande romantico aprirono la strada agli impressionisti e allo sviluppo della pittura moderna.
La maggior parte delle sue opere è esposta alla Tate Gallery di Londra.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
> Tutte le edizioni esclusive di ars mundi
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.