Quadro "Il Temeraire in lotta" (1839), incorniciato
Quadro "Il Temeraire in lotta" (1839), incorniciato
Informazioni rapide
ars mundi Edizione Esclusiva | limitata, 980 copie | numerate | certificato | riproduzione, stampa Giclée su tela | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 64 x 84 cm (h/w)
Descrizione dettagliata
Quadro "Il Temeraire in lotta" (1839), incorniciato
Ecco come svanisce la gloria del mondo: La HMS Temeraire era una nave da 98 cannoni utilizzata durante la famosa battaglia di Trafalgar. In questo dipinto, Turner raffigura la HMS Temeraire trainata da un rimorchiatore a vapore verso il deposito di rottami, alla luce di un sole che sprofonda in toni rossi esplosivi.
Originale: 1838/39, olio su tela, 90,7 x 121,6 cm, National Gallery, Londra.
Edizione Fine Art Giclée trasferita direttamente sulla tela dell'artista e tesa su telaio. Edizione limitata a 980 esemplari, numerati, con certificato. Incorniciata in una cornice in legno massiccio color argento, realizzata a mano. Dimensioni 64 x 84 cm (h/w). ars mundi Edizione Esclusiva.
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Informazioni William Turner
1775-1851
Pittore inglese che lavorava con olio e acquerello. Dipingeva principalmente paesaggi, quadri storici e marine.
Già in giovane età, William Turner raggiunse la massima perfezione tecnica e fu ammesso alla Royal Academy come uno dei più importanti artisti britannici; nove anni dopo ne divenne membro a pieno titolo.
La sperimentazione di nuove tecniche e lo studio approfondito della teoria dei colori di Goethe, insieme ai numerosi viaggi, diedero il via a un importante cambiamento nello stile di Turner. Egli abbandonò coraggiosamente le regole consolidate della tradizione pittorica e del realismo oggettivo, dedicandosi intensamente agli effetti della luce e del movimento.
Turner fu oggetto di numerose critiche per il suo modo di dipingere del tutto innovativo. Tuttavia, la sua precisa osservazione della natura e la luce fluida nei dipinti del grande romantico aprirono la strada agli impressionisti e allo sviluppo della pittura moderna.
La maggior parte delle sue opere è esposta alla Tate Gallery di Londra.
Edizione grafica o scultorea lanciata da ars mundi e disponibile solo presso ars mundi o presso i partner di distribuzione autorizzati da ars mundi.
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Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.