Quadro "Tramonto su un lago" (1840), incorniciato
Quadro "Tramonto su un lago" (1840), incorniciato
Informazioni rapide
limitata, 499 copie | riproduzione, stampa Giclée su tela | protezione UV | su telaio a barella | incorniciata | dimensioni 61 x 80 cm (h/w)
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Descrizione dettagliata
Quadro "Tramonto su un lago" (1840), incorniciato
Turner al limite della pittura pura: il classico soggetto del tramonto come esplosione diffusa di colori e forme, dietro cui il mondo raffigurato può solo essere immaginato.
Originale: Olio su tela, Tate Gallery, Londra.
Riprodotto con il processo Fine Art Giclée con colori a base di pigmenti UV 8x su tela d'artista, montata su telaio a barella in legno ed elegantemente incorniciata in legno massiccio. Edizione limitata a 499 esemplari. Dimensioni 61 x 80 cm (h/w).
Editore: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Germania, [email protected]
Recensioni dei clienti
Variante telaio: incorniciato
Sehr schönes Bild in Top-Qualität, schneller Versand, gute Verpackung. Danke!
Variante telaio: incorniciato
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Variante telaio: incorniciato
Hat meine Erwartungen fast noch übertroffen. Das "Gemälde" entfaltet meine Sinne und Augenenblicke! Herzlichen Dank.
Ablauf von Besellung und Anlieferung sehr ordentlich, schnell und zuverlässig. un ist aber gut.
Herzlichen Dank nochmals.
Variante telaio: incorniciato
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ein wunderschönes Bild, perfekt der Rahmen, es hat einen bevorzugten Platz in unserem Haus, sehr gute Abwicklung, Danke
Variante telaio: incorniciato
Das Bild ist einfach nur SUPER und die Abwicklung bzw. der Telefonservice kurz vor Weihnachten war vorbildlich. Alles wurdepünktlich und wie versprochen geliefert. Weiter so!!!
Variante telaio: incorniciato
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Sehr gut, alles wie erwartet.
Variante telaio: incorniciato
entspricht exakt meinen Erwartungen
Variante telaio: incorniciato
Das Bild kam innerhalb angemessener Frist, es war sehr gut verpackt,die Qualität des Bildes sowie des Rahmens überzeugt.
Informazioni William Turner
1775-1851
Pittore inglese che lavorava con olio e acquerello. Dipingeva principalmente paesaggi, quadri storici e marine.
Già in giovane età, William Turner raggiunse la massima perfezione tecnica e fu ammesso alla Royal Academy come uno dei più importanti artisti britannici; nove anni dopo ne divenne membro a pieno titolo.
La sperimentazione di nuove tecniche e lo studio approfondito della teoria dei colori di Goethe, insieme ai numerosi viaggi, diedero il via a un importante cambiamento nello stile di Turner. Egli abbandonò coraggiosamente le regole consolidate della tradizione pittorica e del realismo oggettivo, dedicandosi intensamente agli effetti della luce e del movimento.
Turner fu oggetto di numerose critiche per il suo modo di dipingere del tutto innovativo. Tuttavia, la sua precisa osservazione della natura e la luce fluida nei dipinti del grande romantico aprirono la strada agli impressionisti e allo sviluppo della pittura moderna.
La maggior parte delle sue opere è esposta alla Tate Gallery di Londra.
Giclée = derivato dal verbo francese gicler "spruzzare, spruzzare".
Il metodo Giclée è un processo di stampa digitale. Si tratta di una stampa ad alta risoluzione e di grande formato prodotta con una stampante a getto d'inchiostro utilizzando speciali inchiostri a base di coloranti o pigmenti di diversi colori (di solito da sei a dodici). Gli inchiostri sono resistenti alla luce, il che significa che sono resistenti ai raggi UV dannosi. Offrono un alto livello di sfumature, contrasto e saturazione.
Il processo Giclée è adatto per tele artistiche, carta fatta a mano e carta da acquerello, nonché seta.
Movimento intellettuale che si diffuse dalla letteratura e dalla filosofia alle arti visive, si affermò intorno al 1800 ma non riuscì a produrre uno stile proprio nelle arti visive.
L'arte del Romanticismo era determinata dal contenuto della consapevolezza della vita e dalle sensazioni da essa suscitate. I sentimenti e le emozioni interiori, i sogni e la fantasia, il mondo e la natura, il potere del mito e la ricerca dell'infinito divennero temi centrali. Il regno effettivo del Romanticismo risiede nella pittura e nel disegno. Il paesaggio, in particolare, è diventato un tema ricorrente, raffigurando il rapporto tra l'uomo e la natura e riflettendo gli stati emotivi. Accanto a un nuovo apprezzamento per la natura, c'è stato un rinnovamento degli atteggiamenti religiosi e un ritorno al passato, alla tradizione, alla storia, alle antiche leggende e alle fiabe, nonché all'arte dei vecchi maestri e delle epoche passate. Soprattutto nel caso della Germania, si trattava di un'arte fortemente orientata al nazionalismo.
I principali rappresentanti in Germania includono C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind e il gruppo di artisti nazareni. Il ramo francese del Romanticismo, che seguì tendenze diverse rispetto alla sua controparte tedesca, è esemplificato al meglio dall'arte di Delacroix.
Il Romanticismo durò fino al 1830 circa.