Idealisme / Realisme
De schilderkunst van het realisme: beelden van de werkelijkheid
In de beeldende kunst beschrijft de term Realisme een stijl die zich in het midden van de 19e eeuw ontwikkelde. Realistische kunst wordt beschouwd als een tegenstroom van classicisme en romantiek, die zich in de tweede helft van de 19e eeuw over veel Europese landen verspreidde. Kunstenaars van het realisme streefden niet alleen naar een representatieve benadering, maar verkondigden ook een totaal nieuwe kunstfilosofie. Ze geloofden dat kunstwerken de werkelijkheid zo onvervalst mogelijk moesten weergeven - inclusief een sociale en politieke boodschap. Belangrijke realistische kunstenaars waren Gustave Courbet, Jean-François Millet, Adolph von Menzel en Wilhelm Leibl. In de 20e en 21e eeuw namen kunstenaars herhaaldelijk het realisme over, wat aanleiding gaf tot talrijke variaties zoals Pop Art, Socialistisch Realisme, Nouveau Réalisme of Fotorealisme.
Realisme verheerlijkte of verfraaide niets
De manier waarop realistische kunstenaars hun motieven uitbeelden is een van de belangrijkste kenmerken. Het realisme ontstond als een duidelijk verschil met voorgaande tijdperken. Kunstenaars van het realisme streefden ernaar zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid te staan. Geen enkel aspect van de afgebeelde objecten mocht worden verheerlijkt. Dat betekende ook een grote trouw aan details, wat de vraag naar een realistische weergave onderstreepte. Op deze manier verschilde het Realisme duidelijk van de Romantiek en het Classicisme, waar een geïdealiseerde en verheerlijkende benadering de overhand had. Door elke verfraaiende schilderstijl af te wijzen, accepteerde het realisme en was het zelfs de bedoeling dat de schilderijen soms lelijke of zelfs zogenaamd zeer banale motieven en scènes weergaven. De kunstenaars van het Realisme wilden ook niet bijdragen aan transfiguratie in hun keuze van kleurenpalet. Ze gebruikten meestal gedempte kleuren en benadrukten zo de objectiviteit van hun werken.
Terug naar het alledaagse leven: De motieven van realistische kunst
De kunstenaars van het Realisme zagen het als hun taak om de sociale werkelijkheid zo getrouw mogelijk weer te geven in hun schilderijen. Dat gold niet alleen voor de objectieve schilderstijl, maar ook voor de keuze van motieven. Een belangrijk kenmerk van het realisme was dat het de voorkeur gaf aan het weergeven van het dagelijks leven van zowel de bourgeoisie als de plattelandsbevolking. De kunstenaars van het realisme schilderden dus zowel de high society als gewone mensen aan het werk op het veld of in de keuken. Zelfs beelden van dieren en landschappen werden op een bijna documentaire manier geschilderd. Zowel historische schilderijen, die lange tijd erg populair waren, als het afbeelden van vertegenwoordigers van de adel en de geestelijkheid en van verzonnen landschappen of situaties werden door kunstenaars van het Realisme afgekeurd. De norm was altijd dat een motief moest overeenkomen met de werkelijke leefwereld.
Bij ars mundi kun je een selectie realistische kunstwerken ontdekken en kopen.