Idéalisme / Réalisme
La peinture du réalisme : les tableaux de la réalité
Dans le domaine des arts visuels, le terme "réalisme" décrit un style qui s'est développé au milieu du 19e siècle. L'art réaliste est considéré comme un contre-courant du classicisme et du romantisme, qui s'est répandu dans de nombreux pays européens au cours de la seconde moitié du XIXe siècle. Les artistes réalistes n'ont pas seulement cherché à adopter une approche figurative, mais ont également proclamé une philosophie de l'art totalement nouvelle. Ils pensaient que les œuvres d'art devaient représenter la réalité de la manière la plus pure possible, en y incluant un message social et politique. Parmi les artistes réalistes importants, citons Gustave Courbet, Jean-François Millet, Adolph von Menzel et Wilhelm Leibl. Aux XXe et XXIe siècles, les artistes ont repris le réalisme à plusieurs reprises, donnant naissance à de nombreuses variantes telles que le Pop Art, le Réalisme socialiste, le Nouveau Réalisme ou le Photoréalisme.
Le réalisme ne glorifie ni n'embellit rien
La manière dont les artistes réalistes décrivent leurs motifs est l'une de leurs caractéristiques les plus importantes. Le réalisme est apparu comme une rupture avec les époques précédentes. Les artistes réalistes s'efforçaient d'être aussi proches que possible de la réalité. Aucun aspect des objets représentés ne devait être glorifié. Cela signifiait également une grande fidélité aux détails, ce qui soulignait l'exigence d'une représentation réaliste. En cela, le réalisme se distingue clairement du romantisme et du classicisme, qui privilégient une approche idéalisée et glorifiante. En rejetant tout embellissement de la peinture, le réalisme a accepté et même voulu que les tableaux représentent parfois des motifs et des scènes laids, voire prétendument très banals. Les artistes du réalisme ne voulaient pas non plus contribuer à la transfiguration par le choix de leur palette de couleurs. Ils utilisaient généralement des couleurs sourdes, soulignant ainsi l'objectivité de leurs œuvres.
Verso à la vie quotidienne : Les motifs de l'art réaliste
Les artistes du réalisme considéraient que leur mission consistait à refléter le plus fidèlement possible la réalité sociale dans leurs tableaux. Cela s'appliquait non seulement au style objectif de la peinture, mais aussi au choix des motifs. Une caractéristique importante du réalisme est qu'il préfère dépeindre la vie quotidienne de la bourgeoisie, ainsi que celle de la population rurale. Ainsi, les artistes réalistes peignaient aussi bien la haute société que les gens ordinaires au travail dans les champs ou à la cuisine. Même les Tableaux d'animaux et de paysages étaient peints de manière presque documentaire. Tant les peintures historiques, très populaires depuis longtemps, que la représentation de représentants de la noblesse et du clergé et de paysages ou de situations inventés étaient mal vus par les artistes du réalisme. La norme était toujours qu'un motif devait correspondre au monde réel.
Chez ars mundi, vous pouvez découvrir et acheter une sélection d'œuvres d'art du Réalisme.