Aquarellen
Aquarellen: Gebruik van aquarelverf om expressieve en sfeervolle schilderijen te maken
Een aquarelverfschilderij is op het eerste gezicht gemakkelijk te herkennen: indrukwekkende contrasten tussen intens heldere en zeer transparante kleurvlakken, samen met vloeiende overgangen tussen de kleuren en zachte contouren van de motieven. Daarnaast zijn er dynamische stromingen, wervelingen of sluiers die alleen in aquarellen te vinden zijn. Vanwege deze optische effecten behoort aquarelleren tot het repertoire van veel schilders en is het ook erg populair bij het publiek. Bij aquarelleren worden pigmenten gemengd met een bindmiddel (bijvoorbeeld Arabische gom) en vervolgens met een penseel op het doek aangebracht, min of meer verdund met water. De basis voor het schilderen met aquarelverf zou meer dan 3000 jaar geleden zijn gelegd. Vanaf de 15e eeuw is er bewijs van regelmatig gebruik van aquareltechnieken in de beeldende kunst, bijvoorbeeld door Albrecht Dürer. Vanaf de 18e eeuw werd aquarelleren eindelijk geaccepteerd, mede dankzij de briljante Britse schilder William Turner. Rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw was deze schildertechniek vooral populair onder expressionisten als Paul Klee, Emil Nolde en August Macke. Tot op de dag van vandaag is aquarelleren erg populair en heeft het veel aanhangers onder zowel professionele kunstenaars als hobbyschilders. Bij ars mundi kun je een grote verscheidenheid aan aquarelschilderijen uit de 20e en 21e eeuw kopen.
Aquarelleren: Technieken en materialen
Aquarellen worden meestal geschilderd met een penseel op doek of papier. Er zijn twee belangrijke technieken om kleur aan te brengen: glaceren en wassen. Bij glaceren wordt de eerste laag verf aangebracht en laat men deze drogen voordat men volgende lagen toevoegt. Bij wassen wordt het droogproces niet afgewacht, maar wordt de verf in de nog natte verf gewerkt. Op deze manier mengen de kleuren zich en worden de typische zachte kleurovergangen en overgangen bereikt. Bij aquarelleren schildert men meestal eerst de lichte delen en daarna de donkere delen. Om "wit" te schilderen, moeten de overeenkomstige gebieden op het doek onaangeroerd blijven. Hoe indrukwekkend aquarellen ook zijn, het maken van aquarelschilderijen vereist een heel duidelijk idee van wat er aan het einde van het schilderproces op het doek moet verschijnen, omdat de kleuren niet gemakkelijk zijn om mee te werken en correcties bijna onmogelijk zijn. Vooral met de nat-in-nat techniek is het erg moeilijk om te controleren hoe de kleuren zich gedragen. Bovendien kunnen fouten niet gemakkelijk worden gecamoufleerd door eroverheen te schilderen, omdat aquarelverf niet erg dekkend is en eerder aangebrachte kleuren per ongeluk kunnen worden opgelost door water.
Aquarellen kopen bij ars mundi
Een aquarel wordt gekenmerkt door het spel van intensiteit en transparantie van de kleuren. De beste manier om deze fascinerende indruk te ervaren is door een origineel aquarelschilderij van een kunstenaar te bekijken. Want de fijnste gradaties en de gloed van de kleuren zijn bijzonder herkenbaar in zo'n uniek stuk. Je kunt ook originele aquarellen kopen bij ars mundi. Kunstenaars uit de meest uiteenlopende tijdperken zijn vertegenwoordigd in ons assortiment. Uit de 20e eeuw zijn er werken van onder andere Erich Heckel, Lyonel Feininger en Siegward Sprotte. Maar ook in de 21e eeuw werken veel schilders met aquareltechnieken, bijvoorbeeld Klaus Fußmann, Christine Kremkau, Ansgar Skiba, Günther Förg of Renée Strecker.