Aquarelle
Aquarelles : Utiliser l'aquarelle pour créer des peintures expressives et atmosphériques
Une aquarelle est facile à reconnaître au premier coup d'œil : des contrastes impressionnants entre des zones de couleur intensément lumineuses et très transparentes, des transitions fluides entre les couleurs et des contours doux des motifs. À cela s'ajoutent des courants dynamiques, des tourbillons ou des voiles que l'on ne trouve que dans les aquarelles. Grâce à ces effets optiques, l'aquarelle fait partie du répertoire de nombreux peintres et est également très populaire auprès du public. Pour l'aquarelle, les pigments sont mélangés à un liant (par exemple la gomme arabique) et appliqués sur la toile à l'aide d'un pinceau, plus ou moins dilués avec de l'eau. Les bases de la peinture à l'aquarelle auraient été posées il y a plus de 3000 ans. À partir du XVe siècle, on trouve des preuves de l'utilisation régulière des techniques de l'aquarelle dans les arts visuels, par exemple par Albrecht Dürer. À partir du XVIIIe siècle, l'aquarelle s'est finalement imposée, notamment grâce au brillant peintre britannique William Turner. Au tournant des XIXe et XXe siècles, cette technique de peinture a été particulièrement appréciée par les expressionnistes tels que Paul Klee, Emil Nolde et August Macke. Aujourd'hui encore, l'aquarelle est très populaire et compte de nombreux adeptes parmi les artistes professionnels et les peintres amateurs. Chez ars mundi, vous pouvez acheter une grande variété de peintures à l'aquarelle des 20e et 21e siècles.
Peinture à l'aquarelle : Techniques et matériaux
Les aquarelles sont généralement peintes au pinceau sur toile ou sur papier. Il existe deux techniques principales pour appliquer la couleur : le vitré et le lavis. Dans le cas du glacis, la première couche de peinture est appliquée et on la laisse sécher avant d'ajouter les couches suivantes. Dans le cas du lavis, on n'attend pas le séchage, mais on travaille la peinture dans la peinture encore humide. De cette manière, les couleurs se mélangent et l'on obtient les gradients et les transitions de couleurs typiquement douces. Dans l'aquarelle, on peint généralement d'abord les zones claires, puis les zones sombres. Pour peindre du "blanc", les zones correspondantes de la toile doivent être laissées intactes. Aussi impressionnantes que soient les aquarelles, la création d'une peinture à l'aquarelle nécessite une idée très claire de ce qui doit apparaître sur la toile à la fin du processus de peinture, car les couleurs ne sont pas faciles à travailler et les corrections sont presque impossibles. Les couleurs ne sont pas faciles à travailler et les corrections sont presque impossibles. En particulier avec la technique "mouillé dans mouillé", il est très difficile de contrôler la façon dont les couleurs se comportent. En outre, il n'est pas facile de masquer les erreurs en peignant par-dessus, car les peintures à l'aquarelle manquent d'opacité et les couleurs appliquées précédemment peuvent être dissoutes par inadvertance par l'eau.
Acheter des aquarelles chez ars mundi
Une peinture à l'aquarelle se caractérise par le jeu d'intensité et de transparence des couleurs. La meilleure façon de ressentir cette impression fascinante est de regarder une aquarelle originale réalisée par un artiste. En effet, les dégradés les plus fins et l'éclat des couleurs sont particulièrement reconnaissables dans une Pièce unique. Vous pouvez également acheter des aquarelles originales chez ars mundi. Des artistes des époques les plus diverses sont représentés dans notre assortiment. Au XXe siècle, on trouve des œuvres d'Erich Heckel, de Lyonel Feininger et de Siegward Sprotte, entre autres. Mais aussi, au XXIe siècle, de nombreux peintres travaillent avec les techniques de l'aquarelle, par exemple Klaus Fußmann, Christine Kremkau, Ansgar Skiba, Günther Förg ou Renée Strecker.