21e eeuw
Beeldhouwkunst in de 21e eeuw - moderniteit ontmoet traditie
In de eerste twee decennia van de 21e eeuw zijn er geen nieuwe revolutionaire stijlen waar te nemen, in tegenstelling tot de vele stijlen die in de 20e eeuw opkwamen. Op dit moment bestaat de kwaliteit van beeldhouwkunst veel meer uit het openstaan voor invloeden uit alle tijdperken - van de oudheid tot de kunst van de 20e eeuw - in termen van stijlen, thema's en technieken. Expressieve vormen van bijvoorbeeld expressionisme, abstractie of surrealisme, die braken met levensechte representatie en avant-gardistisch waren tijdens hun conceptie, hebben zich nu volledig gevestigd bij zowel kunstenaars als het publiek. Daarnaast blijven traditionele figuratieve werken die inspiratie putten uit tijdperken zoals de Renaissance, Gotiek of Classicisme ook hun plaats behouden op tentoonstellingen en in galerijen. De thema's die in de hedendaagse kunst aan bod komen zijn ook zeer divers. De werken kunnen heel persoonlijk en biografisch zijn, maar ze kunnen ook gaan over maatschappijkritiek en politieke standpunten. Over het algemeen is er in dit tijdperk een grote openheid voor alle vormen van expressie, waardoor 21e-eeuwse kunstenaars de kans krijgen om hun creativiteit te ontwikkelen.
Kunst in de 20e eeuw - Impulsen voor de beeldhouwkunst van vandaag
Beeldhouwkunst in de 21e eeuw wordt nog steeds duidelijk beïnvloed door de 20e eeuw, die baanbrekende en blijvende veranderingen teweegbracht in de hele beeldende kunst. De beeldhouwkunst onderging in deze eeuw een immense transformatie en kreeg een overvloed aan constructieve impulsen. Vernieuwende stijlen en uitdrukkingsvormen zoals expressionisme, abstractie, surrealisme, Found Object Art of popart openden nieuwe horizonten voor kunstenaars. Bovendien begonnen in de loop van de eeuw de grenzen tussen beeldhouwkunst en andere kunstvormen zoals installatie, kunst in architectuur, kinetiek, objectkunst of multimedia te vervagen, wat leidde tot diverse vormen van cross-over. Onder de kunstenaars die vandaag deelnemen aan internationale tentoonstellingen en veilingen, spelen velen die actief waren tijdens de 20e eeuw nog steeds een prominente rol en hebben ze de beeldhouwkunst aanzienlijk gevormd, zoals Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg of Günther Uecker. Er staan echter veel jonge en creatieve kunstenaars klaar om hun stempel te drukken op de beeldhouwkunst van de 21e eeuw.
Beeldhouwkunst van de 21e eeuw bij ars mundi
Hier, bij ars mundi, vind je een grote verscheidenheid aan hedendaagse kunstenaars, stijlen en thema's van de 21e-eeuwse beeldhouwkunst. We presenteren bijvoorbeeld indrukwekkende abstracte werken van kunstenaars als Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoeßle en Volkmar Haase. Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes en Hans Otto Lohrengel zijn daarentegen toegewijd aan de hedendaagse interpretatie van figuratie. Bruno Bruni of Paul Wunderlich ontlenen elementen aan het surrealisme en kunstenaars als Thomas Hoffmann, Romero Britto of James Rizzi volgen de traditie van de Pop Art. We bieden ook enkele klassieke picturale thema's, bijvoorbeeld gevoelige naakten van Richard Senoner, Roman Johann Strobl en Hans Rabanser, of moderne interpretaties van dierenafbeeldingen door Evert den Hartog en Thomas Otto. Valerie Otte en Thomas Jastram wijden zich op een zeer moderne manier aan het traditionele onderwerp van menselijke beeldjes. Daarnaast vind je scherpzinnige conceptuele kunst van Ottmar Hörl en humoristische objecten van Loriot en Otto.