21. århundrede
Skulptur i det 21. århundrede - modernitet møder tradition
I de første to årtier af det 21. århundrede kan man ikke se nogen nye revolutionerende stilarter i modsætning til de mange, der opstod i løbet af det 20. århundrede. I øjeblikket består skulpturens kvalitet i langt højere grad i at være åben over for påvirkninger fra alle epoker - fra antikken til det 20. århundredes kunst - hvad angår stilarter, temaer og teknikker. Ekspressive former som ekspressionisme, abstraktion eller surrealisme, der brød med naturtro gengivelse og var avantgarde, da de blev skabt, har nu etableret sig fuldt ud både blandt kunstnere og publikum. Derudover har traditionelle figurative værker, der henter inspiration fra epoker som renæssancen, gotikken eller klassicismen, også fortsat deres plads på udstillinger og i gallerier. De temaer, der behandles i samtidskunsten, er også ekstremt forskellige. Værkerne kan være meget personlige og biografiske, men de kan også handle om samfundskritik og politiske holdninger. I det hele taget er der i denne epoke en stor åbenhed over for alle udtryksformer, hvilket giver kunstnere i det 21. århundrede mulighed for at udvikle deres kreativitet.
Kunst i det 20. århundrede - Impulser til skulptur i dag
Skulpturen i det 21. århundrede er stadig tydeligt påvirket af det 20. århundrede, som medførte banebrydende og varige ændringer i hele billedkunsten. Skulpturfeltet gennemgik en enorm forvandling og modtog et væld af konstruktive impulser i løbet af dette århundrede. Innovative stilarter og udtryksformer som ekspressionisme, abstraktion, surrealisme, Found Object Art eller Pop Art åbnede nye horisonter for kunstnerne. I løbet af århundredet begyndte grænserne mellem skulptur og andre kunstformer som installation, kunst i arkitektur, kinetik, objektkunst eller multimedie desuden at blive udvisket, hvilket førte til forskellige former for crossover. Blandt de kunstnere, der deltager i internationale udstillinger og auktioner i dag, spiller mange af dem, der var aktive i det 20. århundrede, stadig en fremtrædende rolle og har formet skulpturen markant, f.eks. Georg Baselitz, Damien Hirst, Markus Lüpertz, Tony Cragg eller Günther Uecker. Men mange unge og kreative kunstnere er klar til at sætte deres præg på skulpturen i det 21. århundrede.
Skulptur fra det 21. århundrede på ars mundi
Her på ars mundi finder du et stort udvalg af moderne kunstnere, stilarter og temaer inden for det 21. århundredes skulpturkunst. For eksempel præsenterer vi imponerende abstrakte værker af kunstnere som Nikolaus Weiler, Susanne Immer, Ulrike Buhl, Sonja Edle von Hoeßle og Volkmar Haase. I modsætning hertil er Stefan Szczesny, Itzik Benshalom, Horst Antes og Hans Otto Lohrengel dedikeret til den moderne fortolkning af figuration. Bruno Bruni eller Paul Wunderlich låner elementer fra surrealismen, og kunstnere som Thomas Hoffmann, Romero Britto eller James Rizzi følger traditionen fra popkunsten. Vi tilbyder også nogle klassiske billedtemaer, for eksempel følsomme nøgenbilleder af Richard Senoner, Roman Johann Strobl og Hans Rabanser, eller moderne fortolkninger af dyreskildringer af Evert den Hartog og Thomas Otto. Valerie Otte og Thomas Jastram beskæftiger sig med det traditionsrige emne menneskestatuetter på en meget moderne måde. Derudover finder du skarp konceptuel kunst af Ottmar Hörl samt humoristiske objekter af Loriot og Otto.