Griekse beeldhouwwerken
Griekse beelden - Iconen van de hedendaagse geschiedenis
Beeldhouwwerken, standbeelden, reliëfs en bustes uit het oude Griekenland hebben een belangrijke status in de kunstgeschiedenis. Enkele van de beroemdste kunstwerken in de geschiedenis van de mensheid dateren van ongeveer 1600 voor Christus tot 30 voor Christus. Dit tijdperk zou een beslissende invloed hebben op de ontwikkeling van de kunst in heel Europa in de daaropvolgende eeuwen. Zelfs vandaag de dag putten veel hedendaagse kunstenaars in hun werken uit oude stijlelementen en Griekse artistieke esthetiek.
Bustes, standbeelden en reliëfs waren heel gewoon in het oude Griekenland en waren van groot belang voor de cultuur en de samenleving. Ze werden in opdracht gemaakt om goden, heersers en helden, maar ook atleten, wetenschappers of kunstenaars publiekelijk te eren en te herdenken. Daarom waren beelden op veel plaatsen in het stadsbeeld aanwezig: Beelden verschenen in straten, openbare pleinen en tuinen, bustes werden geplaatst in particuliere huizen en openbare gebouwen, en reliëfs sierden tempels, altaren en graven. De bustes, portretten of gezichten van de standbeelden weerspiegelden echter meestal niet het daadwerkelijke uiterlijk van de af te beelden personen. In plaats daarvan was het ontwerp gebaseerd op vaste types en algemene categorieën zoals leeftijd, afkomst of sociale status. Er werden verschillende materialen gebruikt voor het maken van Griekse figuren, zoals steen, marmer, brons, hout, ivoor of klei. Meestal werden deze werken naderhand kleurrijk beschilderd. Het kenmerkende wit dat vandaag de dag wordt geassocieerd met antieke beeldhouwwerken is slechts te wijten aan het vervagen of afbladderen van de kleuren door de eeuwen heen.
Van Mycene tot het Hellenisme - De belangrijke tijdperken van de Griekse kunst en beeldhouwkunst
De fase van de oudheid waaruit veel van de alom bekende Griekse bustes, beelden en reliëfs afkomstig zijn, kan worden onderverdeeld in vier perioden: Myceens, Archaïsch, Klassiek en Hellenistisch. Tijdens de Myceense periode, die loopt van 1600 v. Chr. tot ongeveer 1200 v. Chr., toen de eerste hoge Europese cultuur zich in Griekenland ontwikkelde, nam ook de kunst haar eerste belangrijke stappen. Deze periode leverde vooral opmerkelijk vakmanschap op, zoals nauwkeurig metaalwerk, kleurrijk beschilderd keramiek en fijne sieraden. Beeldhouwkunst speelde in deze fase een ondergeschikte rol en richtte zich voornamelijk op kleinere figuren en reliëfs. Maar toen het Archaïsche tijdperk rond 800 voor Christus begon, ontstonden de vrijstaande, grote sculpturen die we vandaag de dag kennen. Tot de bekendste kunstwerken uit het Archaïsche tijdperk behoren voorstellingen van jonge mannen (Kuros) en jonge vrouwen (Korai). Hun kenmerken waren een rechtopstaande, frontale houding, zeer ideale verhoudingen en een aanzienlijke symmetrie in het ontwerp. Dit ontwerpschema bleef enkele eeuwen bestaan. In het klassieke tijdperk vanaf ongeveer 500 voor Christus begon dit statische leidmotief te evolueren. Er werd steeds meer nadruk gelegd op een ontwerp dat meer in lijn lag met de echte menselijke anatomie, waarbij mensen in meer natuurlijke houdingen werden afgebeeld. Bovendien toonden Griekse beelden steeds vaker opeenvolgende bewegingen die te zien waren bij sportevenementen of wagenrennen. In het Hellenisme van rond 300 v.Chr. vertoonde de beeldhouwkunst een grote stilistische en motivische diversiteit. De uitwerking van de beelden werd steeds gedetailleerder en realistischer en de figuren werden in dynamische en levendige houdingen afgebeeld. Als motief namen de beeldhouwers nu naast goden, heersers en helden ook het leven van de "gewone" mensen op en toonden scènes uit het dagelijks leven.
Griekse beelden, bustes en reliëfs bij ars mundi
Talrijke iconische motieven zijn voortgekomen uit de beeldhouwkunst van het oude Griekenland en zijn iconen van de kunstgeschiedenis geworden. Dankzij hun historische achtergrond, schoonheid en grote symbolische inhoud hebben ze hun aantrekkingskracht door de eeuwen heen tot op de dag van vandaag behouden. Tot de belangrijkste Griekse beelden behoren zeker de "Venus van Milo" en de "Nike van Samothrace", die dateren uit de hoogtijdagen van het hellenisme. Tot de klassiekers behoren ook afbeeldingen van Griekse godheden, zoals de buste van Dionysos, de god van de wijn en de vruchtbaarheid, het beeld van Poseidon, de god van de zee, of het portret van Asclepius, de god van de genezing. Andere populaire motieven zijn voorwerpen die historische figuren uitbeelden, zoals een buste van Alexander de Grote of het masker van Agamemnon. Deze en vele andere Griekse beelden, Griekse bustes en reliëfs vind je in deze sectie als hoogwaardige en gedetailleerde reproducties.