Obraz "Okrągły stół" (1850), oprawiony w ramę
Obraz "Okrągły stół" (1850), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 499 kopii | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 61 x 54 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Okrągły stół" (1850), oprawiony w ramę
Fryderyk Wielki, Wolter, La Mettrie - Adolph von Menzel przedstawia rozmowę wielkich umysłów na swoim słynnym portrecie zbiorowym z 1750 roku, który został podpalony podczas wojny. Przedstawia przepych marmurowej sali w Sanssouci i rysy twarzy osób siedzących przy stole z największym realizmem. Obraz został namalowany w 1850 roku.
Oryginał: Olej na płótnie, dawniej Galeria Narodowa w Berlinie, spalony podczas wojny.
Wysokiej jakości reprodukcja w procesie Fine Art Giclée, wykonana ręcznie na płótnie artystycznym z cienkiej bawełny i naciągnięta jak oryginalny obraz na regulowaną ramę z litego drewna. Struktura płótna jest namacalna i widoczna! Limitowana edycja 499 egzemplarzy. Oprawiony w ręcznie wykonaną, złotą ramę z litego drewna. Rozmiar 61 x 54 cm (wys./szer.). Wyłącznie w ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Einfach wundervoll. Werde mir auch das Flötenkonzert irgendwann zulegen! Bis denne mal ganz Herzlichen Dank für die super Qualität, liebe Grüße aus Hamm am Rhein.
Wariant ramy: oprawione
Lieferung: schneller als erwartet !Verpackung: professionell !Qualität des Bildes: ausgezeichnet !Bin insgesamt sehr zufrieden und kann ars mundi weiterempfehlen !
O Adolph von Menzel
1815–1905
Adolph von Menzel został odznaczony orderem „Pour le Mérite” za zasługi w dziedzinie nauki i sztuki, był również honorowym obywatelem Berlina, a w 1898 roku otrzymał tytuł szlachecki. Menzel nie był jedynie malarzem historycznym. Był jednym z największych realistów swoich czasów i kronikarzem swojej epoki.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Przedstawienie typowych scen z życia codziennego w malarstwie, z rozróżnieniem na gatunki wiejskie, mieszczańskie i dworskie.
Gatunek ten osiągnął swój szczyt i ogromną popularność w holenderskim malarstwie XVII wieku. W XVIII wieku, zwłaszcza we Francji, dominowało malarstwo dworskie i szarmanckie, podczas gdy w Niemczech rozwinął się bardziej mieszczański charakter.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.
XIX-wieczny nurt w malarstwie wywodzący się z Francji. Gustave Courbet był uważany za inicjatora ruchu realistycznego.
W Niemczech, między innymi Wilhelm Leibl i Hans Thoma, byli bardzo entuzjastycznie nastawieni do tego stylu, który traktował rzeczywistość w realistyczny sposób. W XX wieku powracały tendencje realistyczne, takie jak Nouveau Réalisme, z artystami takimi jak Arman i Jean Tinguely oraz ruch New Objectivity. W latach 60. pojawiły się nowe formy realizmu.
Amerykański realizm został założony przez grupę ośmiu malarzy ze szkoły Ashcan. Później dołączył do nich Edward Hopper, który zasłynął ze swoich typowo amerykańskich motywów, przedstawiających ludzi w sceneriach architektonicznych lub krajobrazowych w statycznych, pozbawionych akcji sytuacjach.