Art Nouveau / Art Deco
Art Nouveau: Nowy początek sztuki
Na przełomie XX i XXI wieku w wielu krajach na całym świecie zaczęło kształtować się nowe rozumienie sztuki. Chociaż nie był to zjednoczony ruch, na przykład Jugendstil w Niemczech, Art Nouveau we Francji, Modern Style w Anglii i Secesja w Austrii, wszystkie miały podobne idee. Przedstawiciele secesji dążyli do zmiany w sztuce na kilku poziomach: Nowy styl miał stać się bardziej współczesny, mniej przywiązany do tradycji i miał być stosowany nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w przedmiotach codziennego użytku. Ponadto tradycyjne rzemiosło miało odzyskać znaczenie jako reakcja na industrializację i masową produkcję. Secesja przeżywała swój rozkwit od około 1890 do około 1910 roku, a po I wojnie światowej wiele z jej pomysłów było kontynuowanych w Art Deco. Do znanych artystów secesyjnych należeli Alphonse Mucha, Gustav Klimt i Louis Comfort Tiffany.
Sztuka dla wszystkich aspektów życia
Secesja miała swoje korzenie w ruchu Arts and Crafts, który pojawił się w Wielkiej Brytanii w drugiej połowie XIX wieku. Jego przedstawiciele postrzegali sztukę i rzemiosło, sztukę i architekturę w kryzysie. Zmechanizowana produkcja masowa doprowadziła do utraty jakości i estetyki. Ruch Arts and Crafts dążył do powrotu do ręcznego wytwarzania produktów codziennego użytku z wysokiej jakości materiałów, zachowując piękno produktów obok ich użyteczności. Miało to zostać osiągnięte dzięki współpracy sztuk pięknych i rzemiosła.
Artyści secesyjni pod koniec XIX wieku przyjęli tę koncepcję na całym świecie. W swojej nowej koncepcji uznali malarstwo, rzeźbę, architekturę, wzornictwo i rzemiosło za jedność. Umożliwiło to wprowadzenie nowoczesnego stylu w wielu dziedzinach życia: Na przykład architekci projektowali budynki mieszkalne, muzea, stacje metra, szkoły i baseny w stylu secesyjnym. Jego wpływ był również widoczny w meblach, zastawie stołowej lub wyposażeniu, takim jak wazony lub lampy. Podążało za nim również projektowanie mody i biżuterii, a także grafika i ilustracje w sztuce książkowej i reklamie. Do dziś krajobraz wielu europejskich miast charakteryzuje się secesją.
Charakterystyka secesji w projektowaniu i sztuce
Różne formy secesji w Europie podzielały pogląd, że projekt artystyczny powinien oderwać się od odziedziczonych precedensów z poprzednich stuleci. Szczególnie krytykowano historyzm, który był popularny w XIX wieku. Zamiast ożywiać dawne style, artyści secesyjni dążyli do nowoczesnych form projektowania, które bardziej odpowiadały ich podejściu do życia i duchowi czasu. Ponadto nowy design miał wyrażać krytyczne podejście do industrializacji i postępu technicznego. Doprowadziło to artystów secesyjnych do opracowania nowego obrazu, który był głównie inspirowany naturą. Elementy obrazowe, które były rozpoznawalnie zapożyczone z botaniki, stały się typowymi cechami secesji. Włączyli projekty z zakrzywionymi i płynnymi liniami, tworząc motywy obrazkowe z wieloma zarówno abstrakcyjnymi, jak i figuratywnymi ornamentami. Obrazy secesyjne wyrażały miłość do natury. Sceny na obrazach secesyjnych często przedstawiały krajobrazy z kwiatami i drzewami lub ludzi na łonie natury. Obrazy secesyjne są imponujące ze względu na ich bogate kompozycje. Na przykład obrazy Gustav Klimt ze złotymi i srebrnymi edycjami są znane na całym świecie. W naszym sklepie można kupić dzieła różnych artystów w stylu secesyjnym.
Art Deco podążyło za secesją
Secesja przeżywała swój rozkwit do około 1910 roku, ale punktem zwrotnym była pierwsza wojna światowa. Począwszy od lat dwudziestych XX wieku, secesja została zastąpiona przez art deco. Przyjęto wiele pomysłów i projektów secesyjnych. Wzornictwo nadal zawierało ornamenty kwiatowe, ale dodano wpływy z innych stylów sztuki, które rozwijały się jednocześnie w tym czasie. Pod wpływem futuryzmu, kubizmu i Bauhausu dominowały eleganckie, wyraźne linie i geometryczne dekoracje. Ogólnie rzecz biorąc, estetyka wydawała się nieco chłodniejsza i bardziej surowa. Podobnie jak w przypadku secesji, nowe wzornictwo znalazło odzwierciedlenie nie tylko w dziełach sztuki i architekturze Art Deco, ale także wpłynęło na wiele dziedzin życia codziennego, takich jak meble i wyposażenie wnętrz. W ars mundi można kupić obrazy w stylu Art Déco.