Kup reprodukcje: ekskluzywne oryginały i wysokiej jakości reprodukcje dzieł sztuki
Grafika w sztukach wizualnych
Obok malarstwa i rysunku, grafika jest jedną z najważniejszych dwuwymiarowych form wyrazu artystycznego. Różni prekursorzy sztuki drukarskiej mają już kilka tysięcy lat, ale dopiero wynalezienie druku typograficznego w XV wieku położyło podwaliny pod techniki drukarskie w sztukach pięknych. Od czasów renesansu grafika była jednym ze standardów w sztuce i nie tylko była w stanie utrzymać się w wielu epokach, takich jak ekspresjonizm czy pop-art, ale także rozwijała się dalej. Dziś wszystkie te procesy sztuk pięknych nazywane są grafiką, w których kolor jest nakładany na płytę drukarską tworzącą obraz i przenoszony na medium takie jak papier, płótno lub tkanina w dużych nakładach. Metoda, za pomocą której struktury motywu są przenoszone na płytę drukarską, zależy od konkretnej techniki. Powszechne techniki w sztuce obejmują druk wypukły (np. drzeworyt, linoryt), druk przelotowy (np. serigrafia, sitodruk), druk planograficzny (np. litografia), druk wklęsły (np. akwaforta) i techniki grawerowania (np. miedzioryt, suchoryt).
Sztuka seryjna: Oryginał czy reprodukcja?
Wraz z pojawieniem się druku w sztukach wizualnych, pytanie o to, jakie cechy definiują dzieło sztuki, nabrało nowego znaczenia. Przez długi czas decydującą cechą oryginalnego dzieła było to, że artysta stworzył je unikalnie i ręcznie. Jednak wraz z pojawieniem się sztuki drukarskiej, z jej potencjalnie dużymi nakładami, definicja ta musiała zostać rozszerzona. Standard litografii, sitodruku lub akwaforty, na przykład, wyjątkowość dzieła nie jest już w centrum uwagi, zamiast tego wyjątkowość twórczego pomysłu staje się miarą oryginału. Ponadto oryginalne wydruki mają zwykle mniejszą edycję i odpowiednią numerację. Ponadto są one często oznaczone i autoryzowane jako oryginały przez odręczny podpis artysty. Natomiast reprodukcje polegają na wykonaniu oryginału i stworzeniu serii poprzez reprodukcję fotograficzną i procesy drukowania. Reprodukcje mogą być również bardzo wysokiej jakości i mogą być autoryzowane przez artystów lub potomków, ale brakuje im bezpośredniego odniesienia do "ręki artysty".
Dürer, Picasso, Warhol - światowej sławy artyści zajmujący się drukiem
Odkąd proces drukowania ugruntował się w druku typograficznym od XV wieku i stopniowo zyskał akceptację w sztukach pięknych, niezliczeni, obecnie znani na całym świecie artyści zajmowali się grafiką. Wśród artystów, którzy pracowali z tą techniką na bardzo wczesnym etapie był Albrecht Dürer. Na przełomie XV i XVI wieku stworzył on ponad 300 drzeworytów, a także ponad 100 akwafort i miedziorytów. Grafika Albrechta Dürera do dziś zachwyca bogactwem detali i perfekcją wykonania. Prawdziwą ikoną sztuki nowoczesnej był inny entuzjasta grafiki: Pablo Picasso. Swoją pierwszą akwafortę stworzył w wieku 18 lat i nawet w późniejszych latach poświęcał się różnym technikom drukarskim. Dziś grafika Picassa może z łatwością uzyskać pięciocyfrowe kwoty na aukcjach. Drukarstwo zyskało swoje ostateczne uznanie jako artystyczny środek wyrazu w czasach amerykańskiego pop-artu. Stało się to za sprawą jego najważniejszego przedstawiciela, Andy Warhol. Warhol nie tylko docenił techniczną stronę sitodruku, ale uczynił z niego ważny element swojej filozofii artystycznej. Podniósł seryjną reprodukcję do rangi konceptu, a tym samym zakwestionował wyjątkowość dzieła i wartość artystycznej kreacji.
Kup odbitki w ars mundi
W ars mundi można kupić grafiki z różnych epok sztuki. Poszukiwane są oryginały w bardzo małych nakładach, na przykład Joseph Beuys, Erich Heckel, Joan Miró, Georg Baselitz, A. R. Penck czy Georges Braquea. Ponadto można znaleźć wiele innych wydruków z historii sztuki w postaci wysokiej jakości reprodukcji, na przykład autorstwa Lyonel Feininger, Alberto Giacometti lub Andy Warhol. Ponadto w ars mundi można kupić współczesne grafiki sztuki XX i XXI wieku, na przykład Corneille, Armin Mueller-Stahl, Günter Grass czy Stefan Szczesny.