Renesans
Malarstwo renesansowe - powrót do estetyki antyku
Epoka renesansu rozwinęła się po gotyku pod koniec XIV wieku i została zastąpiona przez barok pod koniec XVI wieku. Cechy charakterystyczne malarstwa renesansowego to naturalistyczne przedstawianie tematów, rosnąca popularność portretów, a także wzrost przedstawiania tematów świeckich obok religijnych i mitologicznych. Ponadto renesansowi artyści dążyli do stworzenia wielkiej harmonii, równowagi i spokojnej atmosfery w swoich obrazach. Motywem przewodnim całej sztuki renesansowej był powrót do estetyki i elementów stylistycznych starożytnych Rzymian i Greków. W tym samym czasie nauki przyrodnicze zyskały na znaczeniu w całym społeczeństwie, co znalazło również odzwierciedlenie w sztukach wizualnych. Obok motywów obrazowych zaczerpniętych z kontekstu religijnego, na płótna coraz częściej trafiały motywy świeckie, a przede wszystkim człowiek jako jednostka. Znane dziś na całym świecie ikony historii sztuki powstały w okresie renesansu, w tym "Narodziny Wenus" Sandro Botticelli, "Mona Lisa" Leonardo da Vinci i freski z Kaplicy Sykstyńskiej Michelangelo.
Charakterystyka malarstwa renesansowego: Sposoby przedstawiania i technika
W tej epoce malarstwo mogło się znacznie rozwinąć pod wieloma względami i pojawiły się pewne bardzo typowe cechy renesansu. Charakterystyczną cechą stylu reprezentacyjnego tej epoki było zapotrzebowanie na jak najbardziej realistyczne przedstawienie modeli z natury. Dlatego malarze renesansowi kładli duży nacisk na prawidłową anatomię i proporcje ludzi. Ludzka muskulatura, wymiary ciała i sekwencje ruchów były szczegółowo badane i przenoszone na obrazy. Realistyczne odwzorowanie nie oznaczało jednak, że modele wyglądali dokładnie tak, jak zostali przedstawieni na obrazach. Malarze renesansowi mieli również tendencję do idealizowania i przedstawiania przedmiotów w wywyższony sposób. Wprowadzenie perspektywy centralnej jest uważane za główne osiągnięcie sztuki renesansowej. Dzięki tej nowej formie kompozycji obrazu wszystkie linie biegnące do obrazu spotykają się w zanikającym punkcie. Dzięki perspektywie centralnej artystom udało się wprowadzić głębię przestrzenną do swoich obrazów. Na malarstwo renesansowe jako całość wpłynęła nie tylko nowa technika malarska, która powstała w tej fazie: malarstwo olejne. Technika ta otworzyła przed renesansowymi artystami zupełnie nowe możliwości. Kolory stały się bardziej świetliste, umożliwiając drobniejsze gradacje kolorów i silniejsze kontrasty.
Kup dzieła sztuki renesansowej w ars mundi
Słynni artyści renesansu, tacy jak Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Sandro Botticelli i Albrecht Dürer stworzyli imponujące arcydzieła, które są znane na całym świecie i których fascynacja trwa do dziś. W ars mundi można kupić wysokiej jakości reprodukcje wielu obrazów, które dziś należą do najważniejszych w historii sztuki. Niektóre słynne obrazy renesansowe to "Salvator Mundi" Leonardo da Vinci, "Wiosna" Sandro Botticelli, "Proporcjonalny schemat postaci ludzkiej według Witruwiusza" Leonarda da Vinci, "Chłopskie wesele" Pieter Brueghel, "Mona Lisa" Leonardo da Vinci czy "Młody zając" Albrecht Dürer.