Ekspresjonizm
Na początku XX wieku ekspresjonizm zapoczątkował przełomowe zmiany w sztuce i stał się jednym z najważniejszych ruchów klasycznego modernizmu. Rozwinął się jako reakcja na panujące warunki w sztuce i społeczeństwie i znalazł wielu zwolenników w malarstwie i rzeźbie, a także w innych formach sztuki, takich jak literatura, muzyka, teatr i film. Przedstawiciele ekspresjonizmu definiowali się poprzez odróżnienie się od popularnych stylów impresjonizmu, realizmu i naturalizmu. Co więcej, w swoich dziełach odzwierciedlali fundamentalne zmiany w społeczeństwie i polityce. Pod wrażeniem postępującej industrializacji, racjonalizacji i anonimowości, a także dwóch wojen światowych, wzrosło pragnienie sztuki pod silnym wpływem emocji artystów i nieskrępowanej ekspresji.
Ekspresja emocjonalna i mocny kolor - cechy charakterystyczne sztuki ekspresjonistycznej
Chociaż nadrzędna koncepcja i odwaga do innowacji zjednoczyły postępowych artystów tamtej epoki, trudno jest znaleźć jednolitą i powszechnie obowiązującą definicję ekspresjonizmu pod względem ekspresji artystycznej. Można jednak wskazać pewne podobieństwa i cechy wspólne: Odejście od realistycznego i szczegółowego przedstawiania tematów oraz zwrot w kierunku interpretacyjnego i subiektywnego punktu widzenia były szczególnie charakterystyczne. Aby to osiągnąć, powierzchnie stały się większe, a formy tematu zostały zredukowane do najważniejszych. Ponadto ekspresjonistyczne obrazy były zdominowane przez mocne kolory i uzupełniające się kontrasty. Wielu artystów jednocześnie pracowało nad pismami teoretycznymi, aby wyjaśnić i intelektualnie uzasadnić swoje koncepcje. Do najważniejszych należą "Concerning the Spiritual in Art" (1911) i "Point and Line to Plane" (1926), dwie publikacje rosyjskiego malarza Wassily Kandinsky, które wywarły wpływ na Bauhaus i daleko poza nim.
Pionierzy ekspresjonizmu w Dreźnie i rewolucja artystyczna u podnóża Alp - "Die Brücke" i "Der Blaue Reiter"
Ekspresjonizm, tak jak jest dziś postrzegany, jest zjawiskiem głównie niemieckim i rozprzestrzenił się na wiele regionów kraju. Jednak bez wątpienia to "Die Brücke" i "Der Blaue Reiter" były największymi, najbardziej wpływowymi i najbardziej znanymi grupami artystów tego stylu. Zorganizowana forma ruchu ekspresjonistycznego po raz pierwszy pojawiła się w Dreźnie. W 1905 roku studenci architektury Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff i Fritz Bleyl założyli stowarzyszenie malarzy "Die Brücke", do którego w kolejnych latach dołączyło wielu innych artystów, takich jak Max Pechstein czy Emil Nolde. Od 1911 roku w Monachium i okolicach rozwinęła się inna społeczność artystów, takich jak Wassily Kandinsky, Franz Marc, Gabriele Münter, August Macke i Alexej von Jawlensky, którzy wspólnie organizowali wystawy i stali się znani jako "Blaue Reiter". Obie grupy artystów różniły się światopoglądem, stylem i postrzeganiem misji artystycznej, ale progresywny styl malarski ekspresjonizmu wpłynął na wszystkie kolejne pokolenia artystów.
Dzieła ekspresjonizmu w ars mundi
Wiele dzieł ekspresjonizmu jest obecnie symbolami sztuki nowoczesnej. Nasza oferta obejmuje wiele słynnych motywów z tej epoki w autentycznych i doskonałych reprodukcjach, takich jak "Żółto-czerwono-niebieski" Wassily Kandinsky, "Niebieski koń" Franz Marc, "Zachód słońca w porcie w Łebie" Max Pechstein lub "Abstrakcyjna głowa" Alexej von Jawlensky, a także rzeźby, takie jak "Tancerka z Jawy" Emil Nolde lub "Pasterz w czasie burzy" Ernst Barlach.