Obraz "Niebieski koń I" (1911), oprawiony w ramę
Obraz "Niebieski koń I" (1911), oprawiony w ramę
Szybkie informacje
limitowany, 980 egzemplarzy | numerowany certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar ok. 76,5 x 58,5 cm (wys./szer.)
Szczegółowy opis
Obraz "Niebieski koń I" (1911), oprawiony w ramę
Koń - ulubiony motyw Franz Marc - symbolizuje życie par excellence. Łączy przeszłość z przyszłością, niebo z ziemią. Potężny i dynamiczny, stoi na ziemi rzeczywistości, a jednocześnie wznosi się w niebiańskie sfery. Kolor niebieski symbolizuje nadrzędną duchowość, wolność i nieskończoność.
Oryginał: 1911, olej na płótnie, 112 x 84,5 cm, Fundacja Bernharda Koehlera 1965, nr inw. G 13 324 Monachium, Städt. Wysokiej jakości reprodukcja wykonana w procesie Fine Art Giclée bezpośrednio na płótnie artysty i naciągnięta jak oryginalny obraz na regulowaną ramę z litego drewna. Szlachetna rama studyjna z profilowaną listwą z prawdziwego drewna w kolorze czarnym ze złotą krawędzią, matowo patynowana dopełnia ogólnego wrażenia. Limitowana edycja 980 egzemplarzy. Numerowany na certyfikacie z tyłu. Rozmiar ok. 76,5 x 58,5 cm (wys./szer.).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: oprawione
Sehr schönes Bild, gute Versandverpackung, schnell und problemlos geliefert. Unkomplizierte Zahlungsabwicklung.
O Franz Marc
1880-1916
Wyjątkowy talent Franza Marca został dostrzeżony i wspierany w Akademii Sztuk Pięknych w Monachium. Podczas kilku podróży do Paryża po raz pierwszy zetknął się z dziełami van Gogha, które wywarły na nim ogromne wrażenie i pomogły mu rozwinąć własny język artystyczny. Dzięki swojemu przyjacielowi Augustowi Macke poznał Wassily'ego Kandinsky'ego, Gabriele Münter i Alfreda Kubina, z którymi w 1911 roku założył ekspresjonistyczne stowarzyszenie artystyczne „Der Blaue Reiter” (Niebieski Jeździec). Po wybuchu I wojny światowej Marc został powołany do służby wojskowej i dwa lata później poległ w walkach okopowych pod Verdun.
Marc zajmował się naturalizmem, secesją i francuskim impresjonizmem, ale poszukiwał nowego języka wyrazu, aby móc przedstawić „duchową istotę rzeczy”. Z niespotykaną dotąd konsekwencją otworzył drogę dla sztuki, w której kolory nabrały symbolicznego znaczenia, wykraczającego daleko poza naturalistyczną reprezentację: „Każdy kolor musi jasno wyrażać, kim i czym jest, i musi być umieszczony na wyraźnej formie” - wyjaśnił Marc. Niebieski jest dla niego kolorem duchowości, czerwony to miłość, namiętność i wrażliwość, żółty to słońce i kobiecość.
W centrum jego malarstwa znajdowały się przede wszystkim zwierzęta, ponieważ w przeciwieństwie do ludzi symbolizowały dla niego pierwotność i czystość. Podobnie jak Kandinsky, poszukiwał odnowy duchowości w sztuce.
Niemieckie stowarzyszenie artystów "Der Blaue Reiter" ("Niebieski Jeździec") zostało założone w 1911 roku w Monachium przez Wassily Kandinsky i Franz Marc w okresie niemieckiego ekspresjonizmu.
Nazwa była pierwotnie tytułem obrazu Kandinsky, a także tytułem almanachu opublikowanego przez Kandinsky i Marc. Członkami grupy byli między innymi Paul Klee i August Macke. Grupa krytykowała dominujący kanon sztuki jako zbyt akademicki i elitarny, domagając się większej otwartości i różnorodności. Artyści odwrócili się od realizmu i zaczęli malować ekspresyjnie w coraz bardziej abstrakcyjnym stylu, używając mocnych kolorów.
Grupa rozwiązała się na początku I wojny światowej.
Ruch artystyczny, który zastąpił impresjonizm na początku XX wieku.
Ekspresjonizm to niemiecka forma rewolucji artystycznej w malarstwie, grafice i rzeźbie, której prekursorami byli Paul Cézanne, Vincent van Gogh i Paul Gauguin pod koniec XIX wieku. Ekspresjoniści starali się dotrzeć do podstawowych elementów malarstwa. Używając żywych, nieprzerwanych kolorów na dużych obszarach, podkreślając linie i dążąc do sugestywnej ekspresji, walczyli z artystycznym gustem ustanowionym przez burżuazję.
Najważniejszymi przedstawicielami ekspresjonizmu byli założyciele "Die Brücke": Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller i Franz Marc, August Macke i inni.
Mistrzami wiedeńskiego ekspresjonizmu są Egon Schiele i Oskar Kokoschka. Wśród rzeźbiarzy najbardziej znany jest Ernst Barlach.
Fowizm jest francuską formą ekspresjonizmu.
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.