Rzeźba "Duży krok" (2014), brąz
Rzeźba "Duży krok" (2014), brąz
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 24 egzemplarze | numerowana | sygnatura | znak jakości | certyfikat | brąz | cyzelowany | polerowany | patynowany | całkowity rozmiar 11 x 26 x 4,5 cm (wys./szer./gł.) | waga ok. 1,4 kg
Czas dostawy: Natychmiastowa realizacja
Szczegółowy opis
Rzeźba "Duży krok" (2014), brąz
Rzeźba z brązu, odlana w procesie traconego wosku, ręcznie cyzelowana, polerowana i patynowana. Limitowana edycja 24 egzemplarzy, numerowanych, podpisanych i opatrzonych znakiem odlewni. Z numerowanym certyfikatem autentyczności i ograniczeniem. Wymiary wraz z cokołem 11 x 26 x 4,5 cm (wys./szer./gł.). Waga ok. 1,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Alexander Heil
Alexander Heil, urodzony w 1970 roku we Frankfurcie nad Menem w Niemczech, laureat nagrody Fundacji Wilfrieda Kocha, prezentuje swoje prace na wystawach krajowych i międzynarodowych. Artysta mieszka i tworzy w Berlinie oraz w najbardziej dzikiej dolinie włoskojęzycznej Szwajcarii. Czerpie inspirację z tej strefy napięcia i w ten sposób tworzy swoje pełne mocy rzeźby.
Głównymi tematami jego twórczości są ruch i przemijalność. Poprzez swoje abstrakcyjne postacie przedstawia on istotę poszczególnych momentów egzystencji. Jego abstrakcyjne dzieła zawsze zawierają w sobie pulsujący ruch, a jednocześnie odzwierciedlają procesy przemijalności.
W jego pracach istotną rolę odgrywają właściwości dotykowe materiału oraz optyczne zniekształcenie powierzchni. W ten sposób brąz wygląda jak drewno, a drewno przypomina metal; szczególna patyna drewna jest wynikiem długotrwałego procesu, którego sekret artysta zachowuje w tajemnicy.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.