Obraz "Kobieta o niebieskich oczach" (1918), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Obraz "Kobieta o niebieskich oczach" (1918), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Szybkie informacje
ars mundi Exclusive Edition | limitowana, 980 kopii | numerowana | certyfikat | reprodukcja, wydruk Giclée na płótnie | na blejtramie | oprawiony | rozmiar 70 x 46 cm (wys./szer.)
Wideo
Szczegółowy opis
Obraz "Kobieta o niebieskich oczach" (1918), wersja oprawiona w czarno-srebrną ramę
Amedeo Modigliani był jednym z najbardziej wyjątkowych artystów początku XX wieku. Tylko nielicznym udało się stworzyć tak niepowtarzalne obrazy jak włoskiemu malarzowi i rzeźbiarzowi. Wydłużone torsy i twarze przypominające maski stały się jego typowym, unikalnym punktem sprzedaży. Modigliani również zastosował ten charakterystyczny styl w tej pracy.
Oryginał: 1918, olej na płótnie, 81 x 54 cm, Musée d'Art Moderne De Paris, Paryż.
Edycja przeniesiona bezpośrednio na płótno artysty przy użyciu procesu Fine Art Giclée i naciągnięta na blejtram. Limitowana edycja 980 egzemplarzy, numerowana, z certyfikatem. Oprawiony w ręcznie wykonaną ramę z litego drewna w kolorze czarnym i srebrnym. Rozmiar 70 x 46 cm (wys./szer.). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
Wariant ramy: Oprawione 1
Wariant ramy: Oprawione 1
Perfekte Lieferung. Bild gefällt sehr
O Amedeo Modigliani
1884–1920
Ten włoski malarz, grafik i rzeźbiarz, który zmarł w młodym wieku, w centrum swojej twórczości umieścił dwa motywy: portret i akt. Dzięki charakterystycznemu, wydłużonemu i stylizowanemu językowi wizualnemu stworzył melancholijno-liryczny nastrój. Delikatna, pudrowa kolorystyka nadaje objętość miękkim, płynnym i wydającym się nie mieć końca kształtom kobiecych aktów.
Od 1909 roku Modigliani zaczął zgłębiać afrykańską rzeźbę, której język wizualny wywarł wpływ na jego styl i rzeźby. Niemniej jednak jego dzieł nie da się w pełni zaliczyć do awangardowych nurtów artystycznych początku XX wieku. Fowizm i kubizm były dla Modiglianiego jedynie formalnymi i technicznymi bodźcami. Wraz z Marcem Chagallem i Chaimem Soutine’em Modigliani tworzył trójkę żydowskich artystów w Paryżu, którzy wyraźnie odcinali się od tych nowych stylów. W swoich dziełach wyrażali świat wrażeń, czyniąc portretowanych nosicielami uczuć i tym samym uznając moment psychologiczny za najważniejszy element wypowiedzi malarskiej.
W swoich portretach Modigliani pragnął ożywić charakter portretowanego. Dlatego namalował liczne portrety swoich przyjaciół, poetów i artystów z kręgu paryskich intelektualistów. Dzięki ciepłym odcieniom ochry i żółci oraz freskowemu nakładaniu kolorów w jego dziełach żyje dziedzictwo malarstwa florencko-sieneńskiego. Zarówno w przedstawionych twarzach, jak i w postaciach malarz łączy wdzięk z melancholią.
Portrety i akty, do których dopiero w ostatnich dwóch latach życia dołączyły pejzaże, świadczą o wielkiej wrażliwości artysty. Tragedią jego życia było słabe zdrowie, pogorszone przez uzależnienie od alkoholu i narkotyków, na skutek czego zmarł w wieku 35 lat.
Edycja graficzna lub rzeźbiarska, która została zainicjowana przez ars mundi i jest dostępna tylko w ars mundi lub u partnerów dystrybucyjnych licencjonowanych przez ars mundi.
> Wszystkie wydania ekskluzywne ars mundi
Giclée = pochodzi od francuskiego czasownika gicler "tryskać, rozpylać".
Metoda Giclée to proces druku cyfrowego. Jest to wielkoformatowy wydruk o wysokiej rozdzielczości wykonany za pomocą drukarki atramentowej przy użyciu specjalnych różnokolorowych atramentów barwnikowych lub pigmentowych (zwykle od sześciu do dwunastu). Atramenty są odporne na działanie światła, co oznacza, że są odporne na szkodliwe promieniowanie UV. Zapewniają wysoki poziom niuansów, kontrastu i nasycenia.
Proces Giclée jest odpowiedni dla płócien artystycznych, papieru czerpanego i papieru akwarelowego, a także jedwabiu.