"Tête", 1911-12
"Tête", 1911-12
Szybkie informacje
odlew | ręcznie malowany | wysokość 15,5 cm
Szczegółowy opis
"Tête", 1911-12
Był "bohemistą" par excellence. Modigliani nie znał rozmiaru ani ograniczeń i niewiele dbał o konwencjonalne doktryny. W ten sposób odnalazł swój własny i niepowtarzalny styl, który do dziś wydaje się nowoczesny, tak jak 90 lat temu...
Figurka wykonana z ręcznie malowanej żywicy przypominającej porcelanę. Wysokość 15,5 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
Opinie klientów
schnell komplikationslos - aufwendige, sichere Verpackung !!! gerne wieder !!!
O Amedeo Modigliani
1884–1920
Ten włoski malarz, grafik i rzeźbiarz, który zmarł w młodym wieku, w centrum swojej twórczości umieścił dwa motywy: portret i akt. Dzięki charakterystycznemu, wydłużonemu i stylizowanemu językowi wizualnemu stworzył melancholijno-liryczny nastrój. Delikatna, pudrowa kolorystyka nadaje objętość miękkim, płynnym i wydającym się nie mieć końca kształtom kobiecych aktów.
Od 1909 roku Modigliani zaczął zgłębiać afrykańską rzeźbę, której język wizualny wywarł wpływ na jego styl i rzeźby. Niemniej jednak jego dzieł nie da się w pełni zaliczyć do awangardowych nurtów artystycznych początku XX wieku. Fowizm i kubizm były dla Modiglianiego jedynie formalnymi i technicznymi bodźcami. Wraz z Marcem Chagallem i Chaimem Soutine’em Modigliani tworzył trójkę żydowskich artystów w Paryżu, którzy wyraźnie odcinali się od tych nowych stylów. W swoich dziełach wyrażali świat wrażeń, czyniąc portretowanych nosicielami uczuć i tym samym uznając moment psychologiczny za najważniejszy element wypowiedzi malarskiej.
W swoich portretach Modigliani pragnął ożywić charakter portretowanego. Dlatego namalował liczne portrety swoich przyjaciół, poetów i artystów z kręgu paryskich intelektualistów. Dzięki ciepłym odcieniom ochry i żółci oraz freskowemu nakładaniu kolorów w jego dziełach żyje dziedzictwo malarstwa florencko-sieneńskiego. Zarówno w przedstawionych twarzach, jak i w postaciach malarz łączy wdzięk z melancholią.
Portrety i akty, do których dopiero w ostatnich dwóch latach życia dołączyły pejzaże, świadczą o wielkiej wrażliwości artysty. Tragedią jego życia było słabe zdrowie, pogorszone przez uzależnienie od alkoholu i narkotyków, na skutek czego zmarł w wieku 35 lat.
Ogólne określenie wszystkich procesów odlewania, które ars mundi realizuje przy pomocy wyspecjalizowanych odlewni artystycznych.
Odlewanie kamienia
Podobne do sztucznego marmuru, z tą różnicą, że zamiast proszku marmurowego stosuje się proszek kamienia, który ma być replikowany.
Brąz spajany (brąz odlewany na zimno)
Proszek brązowy jest związany polimerem. Dzięki specjalnym technikom polerowania i patynowania powierzchnia odlewu nabiera wyglądu podobnego do brązu.
Imitacja drewna
Aby zagwarantować absolutną wierność oryginałowi, jako materiał bazowy stosuje się sztucznie wytworzoną imitację drewna, która charakteryzuje się typowymi właściwościami drewna: gęstością, łatwością obróbki, kolorem i strukturą powierzchni.
Odlewanie ceramiczne
Odlewanie w formach ceramicznych wymaga zazwyczaj użycia gliny odlewniczej, która jest następnie wypalana i opcjonalnie szkliwiona. Zamiast zwykłych form gumowych, w odlewaniu ceramicznym i produkcji porcelany często stosuje się formy gipsowe.
Odlew z brązu (odlewanie metodą traconego wosku)
Do odlewania brązu stosuje się tysiącletnią technikę traconego wosku. Jest to najlepsza, ale także najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Die originalgetreue Wiederholung eines Kunstwerkes in gleicher Größe und bestmöglicher Material- und Farbgleichheit.
Die Form wird in der Regel direkt vom Original abgenommen, so dass das Replikat auch die feinsten Einzelheiten wiedergibt. Nach der Herstellung des Replikates nach dem am besten geeigneten Verfahren wird die Oberfläche entsprechend dem Original poliert, patiniert, vergoldet oder bemalt.
Ein Replikat von ars mundi ist ein erkennbares Abbild des Originals.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.