Rzeźba "Lady Justice" (2002), brąz
Rzeźba "Lady Justice" (2002), brąz
Szybkie informacje
limitowana, łącznie 199 egzemplarzy | numerowana | sygnowana | brązowa | ręcznie wykonana | ręcznie malowana | polerowana | ze znakiem jakości | rozmiar 41,5 x 44,5 x 10 cm | waga 6 kg
Szczegółowy opis
Rzeźba "Lady Justice" (2002), brąz
Jej rzeźba "Lady Justice" jest bardzo osobistą wizualizacją tematu sprawiedliwości i prawości. Przedstawienie z wagą i opaską na oczach, które zdobi liczne sale sądowe, ratusze i rezydencje, również pochodzi z tego okresu. Decyduje "bez względu na status". Obaj artyści ironizują wspólne przedstawienia i inspirują wszelkiego rodzaju gry intelektualne. Tak więc "Lady Justice" nosi plaster na oczach - być może jest to reakcja na łamanie prawa i porządku na całym świecie. Dzięki symetrycznie rozłożonym ramionom jej postać przypomina wagę. W dłoniach trzyma dwa serca, z których jedno jest rogate: Nie wystarczy mieć rację. Trzeba też wygrać swoją sprawę... Ciało Lady Justice składa się z dwóch trzecich znaku paragrafu: Sprawiedliwość opiera się na prawie!
Rzeźba z brązu. Limitowana światowa edycja 199 egzemplarzy - w tym 29 z rzymską numeracją. Odlewana ręcznie metodą traconego wosku. Ręcznie malowana, precyzyjnie polerowana, numerowana, podpisana i oznaczona pieczęcią odlewni. Wymiary 41,5 x 44,5 x 10 cm. Waga 6 kg.
Wersja z numeracją arabską: ręcznie malowana rzeźba z brązu według specyfikacji artysty. Limitowana światowa edycja 170 egzemplarzy (od 1/170 do 170/170).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanower, Niemcy, [email protected]
O Andora + Della
Andora urodził się w Berlinie Wschodnim w 1957 roku. W 1976 roku został skazany na rok więzienia za „nieposłuszeństwo” wobec ojczyzny NRD. Po wyjściu na wolność pracował jako grabarz, palacz, zakrystianin, windziarz... i ponownie poniósł porażkę w ramach systemu. W 1980 roku został ponownie uwięziony i deportowany. Andora przybył do Niemiec Zachodnich, a po ukończeniu studiów „natychmiast zrezygnował z prób stania się szanowanym członkiem społeczeństwa...”.
Jego prawdziwa era twórcza rozpoczęła się w 1985 roku. Jego pierwsze obrazy w neoekspresyjnym stylu świadczą o początku poszukiwań własnego stylu. W końcu opracował niezależny obraz i rozszerzył wybrane przez siebie środki wyrazu artystycznego. Wkrótce pojawiły się wystawy indywidualne i udział w wystawach w Niemczech, innych krajach europejskich i USA. W tym samym czasie zainicjował spektakularne „Projekty na rzecz zachowania sztuki współczesnej w życiu codziennym”, dzięki którym Andora zyskała rezonans dużej publiczności. Projekty te były rozwijane w ścisłej współpracy z przemysłem, ale wolność artystyczna zawsze pozostawała najważniejsza.
Stworzył „najszybsze dzieło sztuki na świecie” w postaci ręcznie malowanego bolidu Formuły 1, zaprojektował szatę bokserską dla słynnego niemieckiego boksera Henry'ego Maske i pomalował rosyjską rakietę Proton, która przeszła do historii sztuki w kosmosie. Na wystawę Expo w Hanowerze w 2000 roku zaprojektował gigantycznego konia Dolnej Saksonii, opartego na herbie kraju związkowego.
Obecnie Andora mieszka i pracuje w Berlinie. Większość jego prac znajduje się w kolekcjach europejskich i amerykańskich. Długotrwała współpraca z jego kolegą artystą Della, urodzonym w Hanowerze w Niemczech w 1956 roku, stała się oficjalna na początku 1999 roku pod nazwą „Studio 4”.
Stop miedzi z innymi metalami (zwłaszcza z cyną) używany od czasów starożytnych. Jest to idealny metal do wysokiej jakości odlewów artystycznych, zdolnych przetrwać tysiąclecia.
Podczas odlewania brązu artysta zwykle stosuje technikę traconego wosku, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Jest to najlepsza, ale i najbardziej skomplikowana metoda produkcji rzeźb.
Najpierw artysta tworzy model swojego dzieła. Model ten jest osadzany w płynnej masie z gumy silikonowej. Po zastygnięciu materiału, model jest wycinany, pozostawiając formę negatywową. Płynny wosk jest następnie wlewany do formy negatywowej. Po ostygnięciu woskowy odlew jest wyjmowany z formy, zaopatrzony we wlewki i zanurzany w masie ceramicznej. Masa ceramiczna jest utwardzana w piecu, gdzie wosk topi się (utrata formy).
Na koniec gotowa jest forma negatywowa, do której wlewany jest roztopiony brąz o temperaturze 1400°C. Po ostygnięciu brązu ceramiczna skorupa jest rozbijana, co powoduje ponowne utworzenie rzeźby.
Następnie odlewy są usuwane, powierzchnie są polerowane, patynowane i numerowane przez artystę lub specjalistę, zgodnie z jego instrukcjami. W ten sposób każdy odlew jest oryginalnym dziełem.
W przypadku odlewów z brązu niższej jakości często stosuje się metodę odlewania w piasku, która jednak nie osiąga wyników bardziej skomplikowanej techniki traconego wosku pod względem właściwości powierzchni i jakości.
Termin określający obiekt artystyczny (rzeźbę, instalację), który zgodnie z intencją artysty jest produkowany w wielu egzemplarzach w ramach limitowanej i numerowanej edycji.
Wielokrotności umożliwiają "demokratyzację" sztuki, czyniąc dzieło dostępnym i przystępnym cenowo dla szerszej publiczności.
Plastyczne dzieło sztuki rzeźbiarskiej wykonane z drewna, kamienia, kości słoniowej, brązu lub innych metali.
Podczas gdy rzeźby wykonane z drewna, kości słoniowej lub kamienia są rzeźbione bezpośrednio z bloku materiału, w przypadku odlewów z brązu najpierw przygotowywany jest model roboczy. Zazwyczaj jest on wykonany z gliny lub innych łatwo formowalnych materiałów.
Okresem świetności rzeźby po starożytności greckiej i rzymskiej był renesans. Impresjonizm dał nowy impuls sztuce rzeźbiarskiej. Współcześni artyści, tacy jak Jorg Immendorf, Andora i Markus Lupertz, również wzbogacili rzeźby o wybitne dzieła.